Σε δύσκολα χρόνια για τη χώρα, ζωγράφισε και γλυπτό φιγούρες γεμάτες γαλήνη και καλοσύνη. Ο καλλιτέχνης επέλεξε συχνότερα τα ζώα ως μοντέλα.
Το ασυνήθιστο ταλέντο αυτού του άντρα ταιριάζει απόλυτα στο νέο στυλ που γεννήθηκε στη Ρωσία το πρώτο μισό του 20ού αιώνα. Ο ήρωάς μας δεν ζήτησε τη δόξα ενός επαναστάτη, δεν περιφρόνησε να εργαστεί στα είδη των «παιδιών», αλλά ό, τι έκανε αναγνωρίστηκε ως τολμηρό και καινοτόμο τόσο στην πατρίδα του συγγραφέα όσο και στο εξωτερικό.
Παιδική ηλικία
Ο ευγενής Semyon Efimov ήταν περήφανος που διατήρησε την κληρονομιά των προγόνων του. Τα υπάρχοντά του ήταν μέτρια, αλλά διαχειριζόταν το νοικοκυριό επιδέξια και δεν ζούσε στη φτώχεια. Το Φεβρουάριο του 1878 έγινε πατέρας για δεύτερη φορά. Το παιδί ονομάστηκε Ιβάν. Ο γονέας δεν ανησυχούσε για το μέλλον του κληρονόμου, ελπίζοντας να του μεταβιβάσει τον πλούτο του.
Το αγόρι μεγάλωσε στο οικογενειακό κτήμα του Efimovs Otradnoye κοντά στο Lipetsk. Από νεαρή ηλικία του δόθηκε ανατροφή και εκπαίδευση που αντιστοιχεί στο καθεστώς του. Το παιδί ενδιαφέρθηκε για τις καλές τέχνες. Οι γονείς ήταν χαρούμενοι για το χόμπι του γιου τους, επειδή το χόμπι θα βοηθήσει τον μελλοντικό ιδιοκτήτη να μην βαρεθεί και να μειώσει τον κίνδυνο λαχτάρα για επικίνδυνη διασκέδαση. Όταν ο έφηβος ανακοίνωσε ότι ήθελε να πάρει το επάγγελμα ενός καλλιτέχνη, κανένας από τους συγγενείς του δεν ήταν εναντίον του.
Νεολαία
Το 1896 ο ήρωας μας πήγε στη Μόσχα. Εδώ άρχισε να σπουδάζει στο ιδιωτικό σχολείο του διάσημου υδατογράφου και δασκάλου Νικολάι Μαρτίνοφ. Ο μέντορας του επισκέφθηκε την Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι τον επόμενο χρόνο και επέστρεψε με χάλκινο μετάλλιο, το οποίο απονεμήθηκε στα αντίγραφα αρχαίων ρωσικών τοιχογραφιών του. Ο μαθητής ονειρεύτηκε να επαναλάβει το επίτευγμα του δασκάλου, αλλά οι γονείς του υπαινίχθηκαν ότι η παιδική ηλικία τελείωσε, έπρεπε να εισέλθει στο πανεπιστήμιο.
Η Βάνια δεν έφυγε από την πρωτεύουσα. Το 1898 εισήλθε στο τμήμα φυσικών επιστημών του Πανεπιστημίου της Μόσχας. Η φοιτητική ζωή δεν τον σκότωσε την επιθυμία για ομορφιά, μετά τις διαλέξεις, ο τύπος έσπευσε στο στούντιο τέχνης της Elizaveta Zvantseva. Ο μαθητής της Ilya Repin κάλεσε διάσημους ζωγράφους και γλύπτες που δίδαξαν νέους. Εκεί, ο νεαρός ενδιαφερόταν για τη γλυπτική. Τώρα ήξερε ότι, έχοντας λάβει το πτυχίο του πανεπιστημίου, δεν θα πήγαινε σπίτι.
Στο στοιχείο του
Ο Ιβάν Εφίμοφ πήρε δουλειά στο εργαστήριο κεραμικής Abramtsevo στην περιοχή της Μόσχας. Ο ιδιοκτήτης του, ένας πλούσιος και φιλάνθρωπος Savva Mamontov, δέχτηκε πρόθυμα ανθρώπους τέχνης. Η δημιουργικότητα του νεαρού αναζητούσε τον ενδιαφέρον και επέτρεψε την επέκταση της γκάμας των διακοσμητικών προϊόντων που παράγονται. Τα αφεντικά ενθάρρυναν τη συμμετοχή των δασκάλων τους σε διεθνείς εκθέσεις.
Ο νεαρός άρχισε να ταξιδεύει στο εξωτερικό με σκοπό την εκπαίδευση σε ευρωπαϊκά εργαστήρια, συμμετέχοντας στις πρώτες μέρες από το 1906. Επισκέφτηκε την Ιταλία, την Ελβετία και τη Γερμανία. Στη Γαλλία, ο Efimov εισήλθε στο Accademia Colarossi και το 1908 μετακόμισε στο Παρίσι. Μεταξύ των μαθητών, ο Βάνια συνάντησε τους συμπατριώτες του. Γνώρισε την καλλιτέχνη Νίνα Σιμόνοβιτς. Σύντομα ξεκίνησαν μια οικογένεια και ο γλύπτης επέστρεψε στη Ρωσία με τη σύζυγό του. Η ευτυχία δεν κράτησε πολύ - με το ξέσπασμα του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, ο γλύπτης πήγε στο μέτωπο.
Επαναστατικές ιδέες
Ενώ ο σύζυγός της υπερασπίστηκε τη Πατρίδα, η Νίνα γνωρίστηκε με την ποικιλία της ρωσικής λαογραφίας. Το 1917, εισήγαγε τον σύζυγό της στην Ένωση Καλλιτεχνών της Μόσχας και τον κάλεσε να συμμετάσχει στη δημιουργία μαριονετών. Ο Ιβάν παρασύρθηκε από αυτήν την ασυνήθιστη ιδέα. Μετά από μια επιτυχημένη πρεμιέρα μεταξύ ομοίων ανθρώπων, το ζευγάρι αποφάσισε να συνεισφέρει στην εκπαίδευση των παιδιών. Το 1918, έλαβαν έγκριση από το Δημοτικό Συμβούλιο της Μόσχας για τη δημιουργία του θεάτρου Parsley and Shadows, το οποίο υπήρχε μέχρι το 1940.
Το ζευγάρι δούλεψε μαζί στο σχεδιασμό βιβλίων. Ο επικεφαλής της οικογένειας σχεδίασε κινούμενα σχέδια για το "Windows of ROST", ανέπτυξε σκίτσα θεατρικών ενδυμασιών και παιδικών παιχνιδιών, έψαχνε για νέες μορφές διακοσμητικών γλυπτών φαγεντιανού και χάλκινα και μνημεία από μπετόν. Μέσω της ανακούφισης θεωρείται η εφεύρεσή του. Το 1930 g. Το Κεντρικό Μουσείο Εθνολογίας της Μόσχας έστειλε τον πλοίαρχο σε μια εθνογραφική αποστολή στη Μπασκίρια και στην Ουντμούρτια, από όπου έφερε πολλές ενδιαφέρουσες ιδέες.
Ομολογία
Η σοβιετική χώρα χρειαζόταν μια νέα τέχνη που θα συνδύαζε τη νεωτερικότητα και τα λαϊκά κίνητρα. Τα έργα του Ivan Efimov πληρούσαν αυτές τις προϋποθέσεις. Το θέμα των γλυπτών του, κατά κανόνα, δανείστηκε από τη φύση. Ήταν ενδιαφέρον να γεμίσουμε την πόλη με πρωτότυπα ζώα. Τα γλυπτά του Εφίμοφ έγιναν συγγραφέας του σιντριβανιού στο σταθμό του ποταμού Χίμκι. Το 1937, το έργο του έλαβε το χρυσό μετάλλιο στην Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι.
Η επιτυχία του Efimov στην καριέρα του ήταν εκπληκτική. Στη δεκαετία του 20. του είχε ανατεθεί ηγεσία δημιουργικών συλλόγων και κύκλων. Στον ελεύθερο χρόνο του από δημιουργικά πειράματα, ο ήρωας μας δίδαξε. Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, ο γέρος καθηγητής παρέμεινε στη Μόσχα. Εργάστηκε σε διακοσμητικά πάνελ για τους σταθμούς Paveletskaya και Avtozavodskaya του μετρό.
τα τελευταία χρόνια της ζωής
Ο καλλιτέχνης δεν μεγάλωσε στην καρδιά. Είχε τη δύναμη για δημιουργικότητα, προσωπική ζωή και κοινωνική δραστηριότητα. Ο Ιβάν Εφίμοφ αφιέρωσε πολύ χρόνο στα εγγόνια του, φρόντιζε την οικολογία της πατρίδας του. Στα πεινασμένα μεταπολεμικά χρόνια, τον επισκέπτονταν συχνά αγρότες που ζούσαν στις περιοχές που ανήκαν στον πατέρα του. Οι φτωχοί δεν είδαν τη διαφορά στις βιογραφίες του Ιβάν και του πατέρα του και περίμεναν βοήθεια και σοφές οδηγίες από τον γιο του πλοιάρχου. Ο γέρος δεν τους αρνήθηκε αυτό.
Ο τιμητικός τίτλος του Τιμημένου Καλλιτέχνη του RSFSR Ιβάν Εφιμόφ απονεμήθηκε το 1955. Τρία χρόνια αργότερα έλαβε βραβείο στην Παγκόσμια Έκθεση στις Βρυξέλλες. Ο ταλαντούχος γλύπτης πέθανε το 1959. Τα έργα του φαίνονται στην γκαλερί Tretyakov και σε άλλα εξίσου σημαντικά μουσεία.
