Το θρίλερ είναι ένα από τα πιο περιζήτητα είδη της λαϊκής λογοτεχνίας σήμερα. Μπορεί να περιέχει στοιχεία μιας ντετέκτιβ ιστορίας, ταινίας δράσης, μυθιστορήματος φαντασίας ή περιπέτειας και η δράση μπορεί να πραγματοποιηθεί οπουδήποτε στη Γη στο παρελθόν, στο παρόν ή στο μέλλον. Το πιο σημαντικό χαρακτηριστικό του θρίλερ είναι η στριμμένη πλοκή που κρατά τον αναγνώστη σε αγωνία από την πρώτη έως την τελευταία σελίδα.
Οδηγίες
Βήμα 1
Κάντε κάποια έρευνα για να προσδιορίσετε ποια θρίλερ είναι σήμερα δημοφιλή στο κοινό. Εξερευνήστε τα ράφια των βιβλιοπωλείων για αυτό το είδος λογοτεχνίας. Διαβάστε τη συζήτηση για νέα θρίλερ στα φόρουμ του Διαδικτύου. Σκεφτείτε τι θέμα παραμένει ανέγγιχτο από τους σύγχρονους συγγραφείς θρίλερ, αλλά μπορεί να ενδιαφέρει τους αναγνώστες.
Βήμα 2
Θυμηθείτε ότι η κύρια κινητήρια δύναμη πίσω από ένα δραματικό έργο, και ένα θρίλερ μπορεί αναμφίβολα να ονομαστεί δράμα, είναι η σύγκρουση. Το βιβλίο ξεκινά με την εμφάνιση μιας νέας σύγκρουσης ή επιδείνωσης μιας παλιάς, και η αποζημίωση είναι η επίλυσή του. Μπορεί να υπάρξει σύγκρουση μεταξύ του κύριου χαρακτήρα και της κοινωνίας, μεταξύ του κύριου χαρακτήρα και του εχθρού του, μεταξύ του κύριου χαρακτήρα και της συνείδησής του κ.λπ.
Βήμα 3
Δημιουργήστε φωτεινούς, αξέχαστους χαρακτήρες. Δημιουργήστε ένα αρχείο για κάθε χαρακτήρα στο βιβλίο σας, όπου γράφετε όχι μόνο το όνομα, την ηλικία, το επάγγελμα και τη γενική περιγραφή της εμφάνισής του, αλλά και τις αγαπημένες του ταινίες ή βιβλία, τη στάση απέναντι στη θρησκεία, τις κακές συνήθειες κ.λπ.
Βήμα 4
Προσπαθήστε να χωρίσετε την ιστορία σε ξεχωριστές συναρπαστικές σκηνές, λίγο περισσότερο ομοιόμορφα να τις διαδώσετε σε όλη τη διάρκεια της εργασίας. Κρατήστε τον αναγνώστη σε αγωνία, μην λύσετε πλήρως το αίνιγμα, αλλά δείξτε μόνο μεμονωμένα κομμάτια του μωσαϊκού. Ωστόσο, είναι σημαντικό να μην είστε πολύ έξυπνοι εδώ. Εάν το θρίλερ σας είναι πολύ συγκεχυμένο, γεμάτο από άλυτα μυστήρια και πλήθη αινιγματικών χαρακτήρων, πιθανότατα δεν θα έχει μεγάλη ζήτηση.
Βήμα 5
Γράψτε ζωηρούς, ζωντανές διαλόγους. Προσπαθήστε να κάνετε τις συνομιλίες των χαρακτήρων σας όσο το δυνατόν πιο κοντά στην ομιλία των ζωντανών ανθρώπων. Μην παραμελείτε τη χρήση λέξεων και εκφράσεων αργκό. Ένα αστείο που χρησιμοποιείται επιδέξια μετά την αποκατάσταση μιας δραματικής στιγμής θεωρείται μια καλή καλλιτεχνική συσκευή. Σε καμία περίπτωση δεν πρέπει να αντιγράψετε αστεία από μια συλλογή αστείων - οι σπάνιοι αναγνώστες εκτιμούν το χιούμορ που χρησιμοποιείται. Να θυμάστε ότι ο διάλογος δεν πρέπει να υπερισχύει της δράσης.
