Το έργο αυτού του πλοιάρχου έχει επηρεάσει πολλούς σύγχρονους καλλιτέχνες. Επιπλέον, μπορούμε να πούμε ότι αρκετοί τομείς της σύγχρονης τέχνης έχουν έντονη επιρροή στο έργο του και στο έργο των καλλιτεχνών του κύκλου "De Stijl", στον οποίο ήταν μέλος.
Το πραγματικό όνομα του Mondrian είναι ο Peter Cornelis, γεννήθηκε το 1872 στο Amersfoort. Ο Πέτρος σπούδασε την τέχνη του στην Ακαδημία Τεχνών του Άμστερνταμ, ο νεαρός καλλιτέχνης έδειξε καλή επιτυχία εκεί. Στην αρχή επηρεάστηκε έντονα από το ολλανδικό σχολείο και τα πρώτα του έργα γράφτηκαν στην παράδοση των Ολλανδών.
Από τον Κυβισμό στον Μοντερνισμό
Το 1911, ο Mondrian συναντά τους Κυβιστές και συνειδητοποιεί ότι το έργο τους είναι πολύ πιο κοντά του. Και σύντομα ο νεαρός καλλιτέχνης αποχωρεί από έργα με μια πλοκή, ατμόσφαιρα και χωρικό βάθος και περιορίζει σκόπιμα τα εκφραστικά μέσα των έργων του.
Το 1912-1916 χρησιμοποιεί το διάσημο πλέγμα του, βάσει του οποίου δημιουργεί συνθέσεις. Αυτή τη στιγμή, προτιμά μια κοκκινωπή-καφέ παλέτα, καθώς και γκρι αποχρώσεις.
Το 1917, στο Παρίσι, ο Mondrian και οι φίλοι του ίδρυσαν το περιοδικό De Stijl, ένα πρωτοποριακό κίνημα και έναν κύκλο με το ίδιο όνομα. Κάλεσαν την κατεύθυνση τους στη ζωγραφική του νεοπλασματισμού. Αυτό σήμαινε ότι ο καλλιτέχνης μείωσε τα εκφραστικά μέσα στο ελάχιστο, χρησιμοποιώντας μόνο λευκό, γκρι, μαύρο, καθώς και τα κύρια χρώματα του φάσματος στους πιο δυνατούς τόνους τους.
Το 1919, ο Mondrian ήταν ενεργό μέλος του κύκλου "De Stijl", ο οποίος περιελάμβανε επίσης τους Aud, Rietveld, Theo van Doosburg και Van Esteren. Αυτοί οι οπαδοί του μοντερνισμού ήταν κοντά του σε στυλ, οπότε ο καθένας είχε κάποια επιρροή σε αυτόν κατά τη μετάβαση σε γεωμετρικά σχήματα, όταν έφυγε σταδιακά από τον κυβισμό και μετακόμισε σε χρωματιστά ορθογώνια - κόκκινο, κίτρινο, μπλε.
Όταν το στυλ του Mondrian διαμορφώθηκε πλήρως, άρχισε να γράφει με έναν εντελώς διαφορετικό τρόπο: άκαμπτα περιγράμματα ευθειών γραμμών, ασυμμετρία, δυναμική ισορροπία. Στα έργα του, προσπάθησε να δείξει την «καθαρή πλαστική πραγματικότητα» και απέρριψε τις λεπτομέρειες και τις λεπτομέρειες, προσπάθησε να εκφράσει με μεγαλύτερη σαφήνεια τις καθολικές θεμελιώδεις αρχές της δημιουργικότητας.
Ενδιαφέρον γεγονός: Ο Mondrian συμπεριλήφθηκε στη «μαύρη λίστα» του Χίτλερ το 1940 και για να μην διακινδυνεύσει τη ζωή του την παραμονή του επικείμενου πολέμου, μετακόμισε στη Νέα Υόρκη. Και δύο χρόνια αργότερα, η προσωπική του έκθεση πραγματοποιήθηκε σε αυτήν την πόλη.
Στην Αμερική, το στιλ της δημιουργικότητας του καλλιτέχνη άλλαξε λίγο: απομακρύνθηκε από τα αυστηρά κλασικά του avant-garde, και στα έργα του εμφανίστηκε μια νέα συνοπική πολυπλοκότητα και παιχνιδιάρικο ρυθμό. Για παράδειγμα - η εικόνα "Boogie-Woogie on Broadway".
Προσωπική ζωή
Αφού σπούδασε στο Άμστερνταμ, το 1911 ο Πιτ πήγε στη Γαλλία - το λίκνο των τεχνών, ελπίζοντας να βρει ανθρώπους που έχουν το ίδιο πνεύμα. Ωστόσο, μετά από τρία χρόνια έπρεπε να επιστρέψει στην Ολλανδία για να φροντίσει τον σοβαρά άρρωστο πατέρα του.
Το 1917 ο Πιτ επέστρεψε στο Παρίσι, συχνά στο Λονδίνο.
Παρά το σχεδόν φανατικό του πάθος για τη ζωγραφική, ο Mondrian δεν οδήγησε σε έναν αποκλειστικό τρόπο ζωής: τόσο στο Παρίσι όσο και στο Λονδίνο, το σπίτι του ήταν πάντα γεμάτο επισκέπτες. Επιπλέον, όλη η κοινωνία ήταν σωστή ανάμεσα στα έργα του - στο εργαστήριό του.
Ο Mondrian συχνά συναντιόταν με την αμερικανική κοινωνία Peggy Guggenheim - χόρευαν διάσημα σε τζαζ συνθέσεις σε κλαμπ στο Λονδίνο. Ήταν φίλος με τον Ρώσο καλλιτέχνη Naum Gabo και τη σύζυγό του Miriam, με τους οποίους επίσης συχνά χορεύει τζαζ.
Ο Piet Mondrian πέθανε το 1944 και είναι θαμμένος στο νεκροταφείο Cypress Hills στη Νέα Υόρκη.
