Ο Simon Ushakov είναι Ρώσος ζωγράφος εικονιδίων και γραφίστας. Εκτός από εικόνες, ζωγράφισε τοιχογραφίες και μινιατούρες. Ο καλλιτέχνης παρήγαγε επίσης ξυλογραφίες. Ήταν ο πρώτος Ρώσος ζωγράφος που έκανε τα έργα του δικά του.
Προικισμένος με ένα πολύπλευρο ταλέντο και αναγνωρισμένος στο γήπεδο, ο Pimen Fedorovich Ushakov πήγε στην ιστορία με το όνομα Simon. Δύο ονόματα για την εποχή του ήταν ο κανόνας: το πρώτο προοριζόταν για ζωή και το δεύτερο, μυστικό, δόθηκε στο βάπτισμα και κρατήθηκε μυστικό από τους ξένους. Η ακριβής ημερομηνία και έτος γέννησης του καλλιτέχνη είναι άγνωστα, δεν υπάρχουν πληροφορίες για την προσωπική του ζωή. Ωστόσο, πολλά είναι γνωστά για τον ζωγράφο.
Η αρχή του τρόπου
Η βιογραφία του ξεκίνησε το 1626 στη Μόσχα. Ένας εξέχων εκπρόσωπος της τελευταίας περιόδου της τέχνης της Μόσχας Ρους έκανε πολλά για την ανάπτυξη της ζωγραφικής.
Από τη στιγμή που ανεγέρθηκε το Κρεμλίνο, ξεκίνησε μια νέα περίοδος στον ρωσικό πολιτισμό. Η απεικόνιση αντικειμένων προσεγγίστηκε με καινοτόμους τρόπους. Για τη ρωσική αρχιτεκτονική και τη ζωγραφική εκείνης της εποχής, οι προσεγγίσεις διαφόρων σχολείων, συμπεριλαμβανομένων των ιταλικών, είναι χαρακτηριστικές. Χάρη στις νέες τάσεις, όλοι οι τύποι δημιουργικότητας έχουν αποκτήσει μεγάλη διακόσμηση, φωτεινότητα χρωμάτων και πλαστικότητα των εικόνων.
Ο Ουσάκοφ έγινε ο κύριος εκπρόσωπος της μετάβασης σε μια νέα περίοδο. Ο Simon διδάχθηκε την τέχνη της ζωγραφικής από μικρή ηλικία. Ούτε μετά από αυτόν, ούτε πριν από αυτόν, κανένας στην ηλικία των 22 δεν έγινε δεκτός για τη διάσημη θέση του σημαιοφόρου. Υπάρχουν εκδοχές σχετικά με την καταγωγή της οικογένειας του καλλιτέχνη. Ωστόσο, οι υπογραφές στα έργα του δείχνουν ότι ο συγγραφέας είναι ευγενής της Μόσχας. Αυτός ο τίτλος παραλήφθηκε αργότερα ως ειδική διάκριση.
Σύμφωνα με έναν από τους ερευνητές του έργου του Simon, ο πλοίαρχος θα μπορούσε να είναι κληρονομικός ως ευγενής, επομένως κατάφερε να κυριαρχήσει στο σκάφος, και αφού έλαβε την εκπαίδευσή του, έλαβε κρατική θέση με μισθό. Η δουλειά μου ήταν να δημιουργήσω σκίτσα για εκκλησιαστικά σκεύη από πολύτιμα μέταλλα και σμάλτο. Εκτός από τη ζωγραφική πανό, ο Ushakov ήταν επίσης επιφορτισμένος με την ανάπτυξη σχεδίων και μοτίβων για κεντήματα.
Κλίση προς επάγγελμα
Παρά τον υψηλό φόρτο εργασίας, ο Simon κατάφερε να ζωγραφίσει εικόνες, έγινε διάσημος ζωγράφος εικονιδίων. Ζωγράφισε τους τοίχους των ναών, έκανε όμορφες εγκοπές σε όπλα, επιδέξια χάρτες.
Η εκπληκτική επιμέλεια και ικανότητα του Simon δεν έφυγε από την προσοχή των ανωτέρων του. Το 1644 ο τύπος μεταφέρθηκε στο οπλοστάσιο. Εκεί ανέλαβε τη θέση του τιμημένου εικονογράφου. Καθώς το ταλέντο του βελτιώθηκε, ο Ushakov έγινε επικεφαλής των ζωγράφων της Μόσχας.
Το πρώτο έργο του πλοιάρχου το 1652 ήταν η περίφημη εικόνα της Μητέρας του Θεού του Βλαντιμίρ. Πέντε χρόνια αργότερα, εμφανίστηκε ο πρώτος Σωτήρας, θαυματουργός, από τον ζωγράφο.
Η παραβίαση των συνηθισμένων κανόνων γραφής έφερε τη φήμη στην εικόνα. Το έργο δείχνει τον ρεαλισμό των χαρακτηριστικών, του όγκου και της πληρότητας της γραφής. Παρά την παρουσία βλεφαρίδων, λάμψη στα μάτια, απομίμηση δακρύων, δηλαδή καινοτομία, η εκκλησία δέχτηκε την εικόνα.
Συνολικά, έχουν γραφτεί πολλές εικόνες, αλλά η πρώτη αναγνωρίζεται ως λογισμικό. Αναζητώντας τη μέγιστη γειτνίαση με το ubrus με το πρόσωπο του Χριστού που αφήνεται πάνω του, ο Ushakov βελτιώνει συνεχώς το έργο του. Άλλαξε χαρακτηριστικά, αφαίρεσε ή πρόσθεσε επιγραφές. Τόσο ο ίδιος ο δάσκαλος όσο και οι μαθητές του ήταν οι πρώτοι που εξισώνουν τους δυτικούς ζωγράφους. Τα ανθρώπινα χαρακτηριστικά εισήχθησαν στα απεικονιζόμενα πρόσωπα. Αυτή η τεχνική δεν χρησιμοποιήθηκε στην παλιά ζωγραφική εικονιδίων.
Καινοτομία
Οι παλιοί πιστοί επέκριναν σκληρά τους εκπροσώπους του σχολείου Ushakov. Ο Σωτήρας που δεν φτιάχτηκε από τα χέρια, γραμμένος για τον Καθεδρικό Ναό της Τριάδας, είναι εντυπωσιακά διαφορετικός από τα πρόσωπα των Παλίων Πιστών. Τα άκαμπτα κανόνια υπαγόρευαν ένα στυλ γραφής που ήταν πολύ μακριά από την πραγματικότητα. Ήταν αισθητά διαφορετικά από τα πολύχρωμα και ελαφριά έργα του Simon.
Για πρώτη φορά στο έργο ενός ζωγράφου συγκλόνισαν αρχαία ρωσική και νέα τέχνη. Για πρώτη φορά, ο πλοίαρχος χρησιμοποίησε "fryazhskoe", δυτική τέχνη, προοπτική, πλοκή.
Ο Ushakov περιέγραψε τις ιδέες του για τη σύγχρονη ζωγραφική τέχνη στο βιβλίο "A Word to the Curious of Icon Writing", που δημοσιεύθηκε το 1666. Στο έργο του, ο συγγραφέας εξέφρασε τον εαυτό του πιο προοδευτικά από ό, τι συνειδητοποίησε στη ζωγραφική. Κατ 'αρχήν, οι καθρέφτες αφορούσαν την ακρίβεια της εικόνας. Στην προτεινόμενη καινοτόμο τεχνική γραφής, οι μικρότερες μόλις διακριτές πινελιές χρησιμοποιήθηκαν για την απόκρυψη της μετάβασης χρώματος. Τα "τήγματα" ήταν πολυεπίπεδη.
Με τη βοήθειά τους, σχηματίστηκε ένας τόνος δέρματος κοντά στο πραγματικό, το πηγούνι ήταν στρογγυλεμένο, τα χείλη χοντρά, και τα μάτια τραβήχτηκαν προσεκτικά. Για την εισαγωγή του, ο Ushakov έλαβε το ψευδώνυμο του Ρώσου Ραφαήλ. Το πρώτο πορτραίτο του πλοιάρχου, ενός parsuna, έδειξε το νέο στην τέχνη.
Πορτρέτα
Ο ζωγράφος δημιούργησε πολλά πορτρέτα των ευγενών της Μόσχας. Ακόμη και το πιο διάσημο εικονίδιο "Το δέντρο του κράτους της Μόσχας", επίσης γνωστό ως "Έπαινος της Παναγίας του Βλαντιμίρ" ή "Η Παναγία του Βλαντιμίρ", μπορεί να αποδοθεί σε πορτραίτο. Το ασυνήθιστο έργο αναπαράγει τον καθεδρικό ναό της Κοίμησης της Θεοτόκου με φωτογραφική ακρίβεια.
Το ίδιο το έργο αντιπροσωπεύει μια ολόκληρη εποχή στην ιστορία. Το δέντρο της πολιτείας φυτεύεται από τον Ιβάν Καλίτα και τον Μητροπολίτη Πέτρο της Μόσχας. Στα κλαδιά υπάρχουν μενταγιόν-πορτρέτα βασιλιάδων και αγίων. Υπάρχουν επίσης πατριάρχες και μητροπολίτες ως πυλώνες της Ορθοδοξίας. Δυστυχώς, κανένα από τα πορτρέτα του Τσάρου Αλεξέι Μιχαηλόβιτς που παραγγέλθηκε στον πλοίαρχο δεν έχει επιβιώσει.
Από αυτή την άποψη, το ενδιαφέρον για το εικονίδιο Parsuna αυξάνεται. Ο συγγραφέας του έδωσε τη μέγιστη ομοιότητα με το πρωτότυπο. Απεικόνισε τη βασιλική οικογένεια με φόντο το Κρεμλίνο. Οι άγγελοι μεταφέρουν τα χαρακτηριστικά της εξουσίας στον χάρακα. Στο κέντρο - το πρόσωπο της Βλαντιμίρ Μητέρα του Θεού με το μωρό Ιησούς στην αγκαλιά της. Όπως και άλλα έργα, αυτό είναι υπογεγραμμένο.
Ο Ουσάκοφ δημιούργησε τοιχογραφίες στους τοίχους των θαλάμων του Κρεμλίνου, ζωγράφισε το όριο του Αρχάγγελσκ και του Ουσπένσκι. Τα νομίσματα κόπηκαν σύμφωνα με τα σκίτσα του καλλιτέχνη. Γνωστός για τις δημιουργίες του είναι ο Σταυρός του Γολγοθά, η Παναγία του Καζάν, ο Ευαγγελισμός, ο Χριστός Εμμανουήλ. Η Τριάδα αξίζει ειδική αναφορά. Ο πλοίαρχος του δημιουργήθηκε το 1671.
Σύνθετα, το έργο μοιάζει με Rublev's. Ο καμβάς είναι γεμάτος με προσεκτικά χαραγμένα είδη οικιακής χρήσης. Ο Ushakov ενδιαφερόταν πάντα για αυτούς. Ο καλλιτέχνης ασχολήθηκε επίσης με την αποκατάσταση. Οι ειδικοί αποκαλούν την «Τριάδα» του ένα μεταβατικό βήμα στην καθαρή τέχνη. Χάρη στη συνήθεια του σχεδιασμού φόντου, ο Simon θεωρείται επίσης ταλαντούχος γραφίστας.
Πολλά ταλέντα περιλαμβάνουν ένα δώρο διδασκαλίας. Ο Ushakov δημιούργησε το "Αλφάβητο των Τεχνών", ένα εγχειρίδιο για μαθητές. Μετά τον πλοίαρχο, παρέμεινε μια μεγάλη σχολή τέχνης. Πέθανε στις 25 Ιουνίου 1686.
