Η Larisa Golubkina επέλεξε το πεπρωμένο της να ενεργεί πριν από πολλά χρόνια. Στη βιογραφία της, υπήρχαν πρωταγωνιστικοί ρόλοι και ένας ευτυχισμένος γάμος, αντικαταστάθηκαν από περιόδους απογοήτευσης. Όλο αυτό το διάστημα, η τιμημένη καλλιτέχνη της Ρωσίας παρέμεινε πιστή στο έργο της και στο κοινό που την ερωτεύτηκε.
Η αρχή του τρόπου
Ο Μοσχοβίτης Λάρισα Γκολούμπκινα γεννήθηκε το 1940. Ο πατέρας μου ήταν στρατιωτικός. Η μητέρα εργάστηκε ως κοπής, αλλά με τη γέννηση της κόρης της αφιερώθηκε στις δουλειές του σπιτιού. Οι καλλιτεχνικές ικανότητες του κοριτσιού έγιναν αισθητές πολύ νωρίς, η ηχηρή φωνή της ακούγεται στο σπίτι από το πρωί έως το βράδυ. Στην ηλικία των δεκαπέντε, η Λάρισα ήξερε ακριβώς ποιο επάγγελμα θα επέλεγε. Το κορίτσι μπήκε στη μουσική παιδαγωγική σχολή. Στη συνέχεια συνέχισε τις σπουδές της στο GITIS, επέλεξε τη μουσική κωμωδία ως εξειδίκευση. Η όπερα prima Maria Maksakova έγινε η φωνητική της δασκάλα. Ο πατέρας δεν υποστήριξε την επιλογή της κόρης του, ήταν σεβασμός προς τους καλλιτέχνες, πίστευε ότι ήταν κάτω από τη στρατιωτική τάξη. Είδε την κόρη του ως φοιτητή του τμήματος βιολογίας του πανεπιστημίου.
Πρώτος ρόλος
Το 1962, η Golubkina έκανε το ντεμπούτο της στην ταινία. Μετά την κυκλοφορία του φοιτητικού έργου "Μια φορά κι έναν καιρό", όπου το κορίτσι έπαιξε Shurochka Azarova, ο Eldar Ryazanov της προσέφερε τον ίδιο ρόλο στην ταινία "The Hussar Ballad". Σύμφωνα με το σενάριο, η νεαρή ηρωίδα κρατούσε στη σέλα και ήξερε πώς να φραχτεί, οπότε προσποιήθηκε εύκολα ως νεολαία. Αποδείχθηκε μια αστεία μουσική κωμωδία και ο ερμηνευτής του κύριου μέρους ξύπνησε διάσημος το επόμενο πρωί. Ο ρόλος της Shurochka άνοιξε το δρόμο για την ηθοποιό στον κόσμο του κινηματογράφου και βρήκε έγκριση στα μάτια του πατέρα της, κάτι που ήταν ιδιαίτερα σημαντικό γι 'αυτήν.
Εργαστείτε στο θέατρο
Απόφοιτος πανεπιστημίου έκανε το ντεμπούτο του στη σκηνή του Θεάτρου του Σοβιετικού Στρατού Ήταν εξίσου καλή στις ηρωίδες με διάφορους χαρακτήρες. Οι σκηνοθέτες χρησιμοποίησαν επιδέξια τις φωνητικές και χορογραφικές ικανότητες του Golubkina στις παραγωγές τους. Κατά τη διάρκεια της υπηρεσίας της στο θέατρο, είχε την ευκαιρία να παίξει σε δεκάδες παραστάσεις. Οι παραστάσεις με τη συμμετοχή της θυμήθηκαν ιδιαίτερα το κοινό: "Eva and the Soldier", "The Last Ardently in Love", "Renaldo Goes to Battle". Από τα μετέπειτα έργα ξεχώρισαν: "Macbeth", "Privates", "The Law of Eternity".
Το 1974, ο Evgeny Ginzburg δημιούργησε μια σύγχρονη εκδοχή του Pygmalion του Bernard Shaw που ονομάζεται Benefit of Larisa Golubkina. Η παραγωγή συμπληρώθηκε από μουσικούς αριθμούς και αστείες παρωδίες. Η παράσταση έλαβε μια άνευ προηγουμένου επιτυχία στη χώρα και στο εξωτερικό, τρία χρόνια αργότερα στο φεστιβάλ τηλεοπτικών εκπομπών στο Sopot απονεμήθηκε το βραβείο "Crystal Antenna".
Ρόλοι ταινιών
Η φιλμογραφία του καλλιτέχνη δεν είναι πολύ μεγάλη, είναι περίπου δύο δωδεκάδες έργα. Αυτό οφείλεται στη θεατρική της απασχόληση και στις υψηλές απαιτήσεις για τους προτεινόμενους ρόλους της ταινίας. Την καλή αρχή ακολούθησε ο ρόλος της Ρίτα στην ταινία "Η Ημέρα της Ευτυχίας". Το κοινό θυμήθηκε τον σκηνοθέτη Shumova στη λυρική κωμωδία "Give a Book of Complaints" και τον ανιχνευτή Kostyuk στην ταινία "What Should I Call You Now". Από πρόσφατα έργα της Golubkina, θα ήθελα να σημειώσω τις κασέτες "Mamuka" και "Γραφική περιπέτεια". Μεταξύ των ρόλων που έπαιξε η ηθοποιός, υπάρχουν μικρά επεισόδια και ακόμη και η μεταγλώττιση του καρτούν, αλλά υπάρχουν και πρωταγωνιστικοί χαρακτήρες, όπως η νοσοκόμα Zoya από την επική ταινία Yuri Ozerov "Liberation" ή η Ann από την τηλεοπτική σειρά "Three in a" βάρκα, χωρίς να υπολογίζουμε τον σκύλο. " Κάθε εικόνα έχει γίνει μοναδική, συμπεριλαμβανομένων ταινιών γεμάτες ρομαντισμό, πολεμικά δράματα και μοντέρνες κωμωδίες.
Σκηνές παραστάσεις
Παράλληλα με θεατρικά και κινηματογραφικά έργα, ο καλλιτέχνης εμφανίστηκε συχνά στη σκηνή. Από τη δεκαετία του '60, το ρεπερτόριό της αποτελούσε τραγούδια της Claudia Shulzhenko. Η Golubkina συνεργάστηκε με την ορχήστρα του Leonid Utyosov, κουαρτέτα, διάσημους πιανίστες. Τις επόμενες δύο δεκαετίες, η ηθοποιός πέρασε τον περισσότερο χρόνο της στην περιοδεία. Συχνά εμφανίστηκε στη σκηνή της συναυλίας συνοδευόμενος από τον σύζυγό της - ηθοποιό Αντρέι Μιρόνοφ, καθώς και τον συνοδό Λιβόν Ογκανέζοφ. Με την πάροδο του χρόνου, το ρομαντικό ρεπερτόριο αντικατέστησε μοντέρνα έργα, επέτρεψε στις φωνητικές δεξιότητες του καλλιτέχνη να ξεδιπλωθούν με όλη τους τη δύναμη. Οι ακροατές λάτρευαν ιδιαίτερα: "Dark Cherry Shawl", "Only Once", "By the Fireplace", "The Night is Light".
Το 1999, ο Βίκτορ Μερέζκο κάλεσε τον Γκόλουμπκινα στο έργο "Theatre and Cinema Stars Sing". Πέρασε τον περισσότερο χρόνο της στην περιοδεία. Η σειρά των παραστάσεων ολοκληρώθηκε με την κυκλοφορία της συλλογής στην Αμερική και τη Ρωσία.
Η Λάρισα Ιβάνοβνα είναι μέλος της κριτικής επιτροπής του διαγωνισμού τραγουδιών Mironov. Η συμμετοχή σε αυτήν την ετήσια εκδήλωση ήταν για αυτήν συμβολή στη διατήρηση της μνήμης του συζύγου της, που πέθανε νωρίς - μια λαμπρή καλλιτέχνη, αγαπημένη εκατομμυρίων θεατών.
Η ηθοποιός δοκίμασε τον εαυτό της στην τηλεόραση του οικοδεσπότη των προγραμμάτων "Morning Mail" και "Artloto", στο διαγωνισμό "Το ίδιο" το περίφημο μέρος της "Μια φορά κι έναν καιρό" ακούγεται σε ντουέτο με την Aglaya Shilovskaya.
Προσωπική ζωή
Η ηθοποιός έλαβε οικογενειακή εμπειρία σε έναν μη εγγεγραμμένο γάμο με τον σεναριογράφο Nikolai Shcherbinsky-Arsenyev. Η σχέση τους διήρκεσε πέντε χρόνια, το ζευγάρι είχε μια κόρη, τη Μαρία. Η κοπέλα συνέχισε τη δημιουργική της δυναστεία και κάνει καριέρα ηθοποιίας
Το 1977, η Larisa Golubkina παντρεύτηκε τον ηθοποιό Andrei Mironov. Η καλλιτέχνης θεωρεί ότι αυτή η περίοδος είναι η πιο ευτυχισμένη στη ζωή της. Οι σύζυγοι αντιμετώπισαν ο ένας τον άλλον με ζεστασιά, προσπάθησαν να ευχαριστήσουν και να εκπλήξουν. Για χάρη του συζύγου της, η ηθοποιός έμαθε να μαγειρεύει νόστιμα γεύματα. Μερικές φορές, δίπλα στον διάσημο σύζυγο, έπαψε να πιστεύει στον εαυτό της. Στη συνέχεια, η γυναίκα έπρεπε να αποδείξει ότι μπορεί να κάνει πολλά, και η μεγάλη αγάπη το οδήγησε αυτό. Συνδέθηκαν όχι μόνο με την οικογενειακή ζωή, αλλά και με την κοινή δημιουργικότητα. Ήταν νέοι, ταλαντούχοι και όμορφοι, το ζευγάρι τους ήταν μια πραγματική διακόσμηση του θεατρικού beau monde. Μετά από 10 χρόνια, ο σύζυγος έφυγε, η ατυχία συνέβη στη σκηνή, ακριβώς κατά τη διάρκεια της παράστασης. Η ηθοποιός δεν προσπάθησε να δημιουργήσει μια νέα οικογένεια, η ίδια με τον Αντρέι δεν τη συνάντησε πια. Ακόμα και στο διαμέρισμα όπου κάποτε ζούσε η οικογενειακή ευτυχία, τα πάντα παραμένουν τα ίδια, μέχρι τη μικρότερη λεπτομέρεια.
Σήμερα, ο καλλιτέχνης συνεχίζει να παίζει στο θέατρο, δίνει συναυλίες και ταξιδεύει πολύ σε όλο τον κόσμο. Και συναντά συχνά με το κοινό, όπου πραγματοποιεί οικείες συνομιλίες για τη μοίρα του.
