Το τραγούδι του συγγραφέα ως είδος εμφανίστηκε ταυτόχρονα στα μέσα του περασμένου αιώνα σε πολλές χώρες. Συνήθως τέτοια τραγούδια εκτελούνται με κιθάρα, το κείμενο υπερισχύει της μουσικής, και ο ερμηνευτής είναι συχνά ο συγγραφέας τόσο των λέξεων όσο και της μελωδίας.
Χαρακτηριστικά του τραγουδιού του συγγραφέα
Οι ερμηνευτές του τραγουδιού του συγγραφέα συγκρίνονται συχνά με εκπροσώπους της λαϊκής κουλτούρας: στιχουργοί στην Αρχαία Ελλάδα, γούσλα στη Ρωσία, κομπάρ στην Ουκρανία. Πιστεύεται ότι ο όρος "τραγούδι του συγγραφέα" εισήχθη από τον V. Vysotsky. Από τη μία πλευρά, το τραγούδι του συγγραφέα χωρίζεται από την επαγγελματική σκηνή, και από την άλλη, από την αστική λαογραφία. Το τραγούδι του συγγραφέα προσπαθούσε πάντα να είναι ελεύθερο, ανεξάρτητο, χωρίς λογοκρισία. Β. Ο Okudzhava το χαρακτηρίζει ως εξής: "Αυτή είναι η κραυγή μου, η χαρά μου, ο πόνος μου από την επαφή με την πραγματικότητα." Οποιαδήποτε γραμμή τραγουδιού κάθε συγγραφέα διαπερνάται με μια προσωπική αρχή. Επιπλέον, ο τρόπος παρουσίασης, ο χαρακτήρας του λυρικού ήρωα και, συχνά, η σκηνική εικόνα του συγγραφέα είναι επίσης προσωπικές. Με πολλούς τρόπους, το τραγούδι του συγγραφέα είναι εξομολογητικό. Το μέτρο της διαφάνειας είναι πολύ μεγαλύτερο από ό, τι σε οποιοδήποτε ποπ τραγούδι.
Το τραγούδι του συγγραφέα δεν απευθύνεται σε όλους, αλλά μόνο σε όσους είναι συντονισμένοι στο ίδιο μήκος κύματος με τον συγγραφέα, έτοιμοι να ακούσουν και να μοιραστούν τα συναισθήματά του. Ο ίδιος ο συγγραφέας-ερμηνευτής, όπως ήταν, βγαίνει από το κοινό και μιλάει στην κιθάρα για το τι σκέφτονται όλοι. Κάθε βράδυ σε ερασιτεχνικές λέσχες τραγουδιών είναι μια συνάντηση φίλων που κατανοούν ο ένας τον άλλον καλά και εμπιστεύονται ο ένας τον άλλον. Σύμφωνα με τον B. Okudzhava, το τραγούδι του συγγραφέα είναι «μια μορφή πνευματικής επικοινωνίας ομοειδών ανθρώπων». Σε αντίθεση με τη σκηνή, το τραγούδι του συγγραφέα δεν έχει επίσημο πεδίο, καμία απόσταση μεταξύ του ερμηνευτή και του κοινού, ούτε επίσημη δημοσιότητα.
Μεταξύ των συγγραφέων-ερμηνευτών της «πρώτης κλήσης» (Okudzhava, Vizbor, Yakushev, Kim, Rysev, Kukin, Nikitin και άλλοι) δεν υπήρχε ούτε ένας επαγγελματίας μουσικός. Μερικοί από αυτούς θα μπορούσαν να αυτοαποκαλούνται επαγγελματίες ποιητές μόνο με μεγάλη σύμβαση. Οι περισσότεροι από αυτούς είναι δάσκαλοι, αθλητές, μηχανικοί, επιστήμονες, γιατροί, δημοσιογράφοι, ηθοποιοί. Τραγουδούσαν για αυτό που τους ανησυχούσε και τους συναδέλφους τους. Τις περισσότερες φορές, οι λυρικοί ήρωες των τραγουδιών ήταν γεωλόγοι, ορειβάτες, ναυτικοί, στρατιώτες, ερμηνευτές τσίρκου, αυλές "βασιλιάδες" - λακωνικοί, αλλά αξιόπιστοι άνθρωποι στους οποίους μπορείτε να βασιστείτε.
Η ιστορία του τραγουδιού του συγγραφέα στην ΕΣΣΔ και τη Ρωσία
Οι ιστορικοί πιστεύουν ότι ο αστικός ρομαντισμός ήταν ο πρόδρομος του τραγουδιού του συγγραφέα. Αρχικά, τα περισσότερα από τα αυθεντικά τραγούδια γράφτηκαν από μαθητές ή τουρίστες. Αυτή η μουσική ήταν εντυπωσιακά διαφορετική από αυτή που διανεμήθηκε «από πάνω», δηλαδή μέσω κρατικών καναλιών. Το τραγούδι οποιουδήποτε συγγραφέα είναι μια ομολογία του δημιουργού του, μια ιστορία για ένα από τα επεισόδια της ζωής ή μια ρυθμική άποψη για ένα συγκεκριμένο θέμα. Πιστεύεται ότι το είδος ξεκίνησε από τον Νικολάι Βλάσοφ, ο οποίος συνέθεσε το διάσημο «Αποχαιρετιστήριο Φοιτητών». Μέχρι τώρα, πολλοί θυμούνται αυτές τις γραμμές: "Θα πάτε στον τάρανδο, θα πάω στο μακρινό Τουρκστάν …".
Στη δεκαετία του 1950, η συγγραφή τραγουδιών των μαθητών έγινε εξαιρετικά δημοφιλής. Σχεδόν όλοι άκουσαν τα τραγούδια των L. Rozanov, G. Shangin-Berezovsky, D. Sukharev, οι οποίοι τότε σπούδαζαν στη Σχολή Βιολογίας του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας, ή τα τραγούδια του Yu. Vizbor, A. Yakushev, Yu. Kim - μαθητές του Παιδαγωγικού Ινστιτούτου που πήρε το όνομά του από το V.. AND. Λένιν. Πραγματοποιήθηκαν σε πεζοπορίες στη φωτιά, κατά τη διάρκεια μαθητικών ταξιδιών, καθώς και σε καπνιστές κουζίνες
Με την έλευση των μαγνητόφωνων, οι συγγραφείς ηχογράφησαν τα έργα τους και οι φίλοι τους αντάλλαξαν τροχούς και κασέτες. Το 1960-1980, ο Vladimir Vysotsky, Evgeny Klyachkin, Alexander Galich, Yuri Kukin, Alexander Mirzayan, Vera Matveeva, Veronika Dolina, Leonid Semakov, Alexander Dolsky έγραψαν καρπούς σε αυτό το είδος. Για πολλά χρόνια το τραγούδι του συγγραφέα ήταν μια από τις κύριες μορφές έκφρασης της άποψής τους μεταξύ των λεγόμενων "εξήντα".
Στάδια ανάπτυξης του τραγουδιού του συγγραφέα
Το πρώτο από τα κυρίαρχα και σαφώς διακεκριμένα στάδια στην ανάπτυξη του τραγουδιού του συγγραφέα είναι το ρομαντικό. Χρονολογείται από τη δεκαετία του 1950 έως τα μέσα της δεκαετίας του 1960. Το διάσημο Bulat Okudzhava έγραψε σε αυτό το πνεύμα. Ο δρόμος σε τέτοια τραγούδια του συγγραφέα παρουσιάστηκε ως γραμμή ζωής, και ένα άτομο ήταν περιπλανώμενος. Η φιλία ήταν μια από τις κεντρικές εικόνες. Οι αρχές σχεδόν δεν έδωσαν προσοχή στο τραγούδι του συγγραφέα αυτού του σταδίου, θεωρώντας το ως ερασιτεχνική παράσταση στο πλαίσιο σκετς, σχόλια μαθητών και τουριστικές συγκεντρώσεις.
Στις αρχές της δεκαετίας του 1960, ξεκίνησε η σατιρική σκηνή του τραγουδιού του συγγραφέα. Ένας από τους πιο λαμπρούς εκπροσώπους είναι ο Alexander Galich. Διαθέτει τραγούδια όπως "Prospector Waltz", "Red Triangle", "Ask, αγόρια", σε καθένα από τα οποία το υπάρχον σύστημα επικρίθηκε έντονα. Ο Ιούλιος Κιμ στράφηκε πρώτα σε ειρωνικό και στη συνέχεια σε μια σατιρική ερμηνεία της πραγματικότητας γύρω του λίγο αργότερα (από τα μέσα της δεκαετίας του 1960). Στα τραγούδια του, εφιστά ειλικρινά και αμβλύ την προσοχή σε τοπικά ζητήματα ("Η μητέρα μου Ρωσία", "Μια συνομιλία μεταξύ δύο πληροφοριοδοτών" και άλλων). Ο Kim και ο Galich αφιερώνουν μερικά από τα τραγούδια τους σε σοβιετικούς αντιφρονούντες. Ο Vladimir Vysotsky συνεχίζει να ακολουθεί τη γραμμή των τραγουδιών διαμαρτυρίας. Περιλαμβάνει κλασικά και αγενή λόγια στα κείμενά του. Το τραγούδι του συγγραφέα από τους κύκλους της νοημοσύνης πηγαίνει στους "ανθρώπους".
Σε ένα ξεχωριστό στάδιο, το οποίο είναι δύσκολο να ληφθεί σε οποιοδήποτε χρονικό διάστημα, είναι συνηθισμένο να ξεχωρίζουμε τραγούδια πολέμου. Δεν υπήρχε ηρωικό πάθος σε αυτά. Στο τραγούδι του συγγραφέα, ο Μεγάλος Πατριωτικός Πόλεμος είχε παραμορφωθεί ένα ανθρώπινο πρόσωπο από ταλαιπωρία ("Αντίο, αγόρια!" Από τον B. Okudzhava, "Αυτό συνέβη, οι άντρες έφυγαν" από τον V. Vysotsky, "Μπαλάντα της αιώνιας φωτιάς" του A. Γκάλιτς).
Τα ειλικρινά σατιρικά τραγούδια, καθώς και τραγούδια στο στρατιωτικό θέμα, προσέλκυσαν την προσοχή των αρχών. Το 1981, πραγματοποιήθηκε η συνάντηση των ερασιτεχνικών συλλόγων τραγουδιού της Μόσχας XXV, μετά την οποία εστάλη επιστολή μέσω του Κεντρικού Συμβουλίου Συνδικαλιστικών Οργανώσεων της All-Union, στο οποίο διατάχθηκε να αρνηθεί την παροχή τόπων συναυλιών στους Tkachev, Mirzayan, Kim. Έπαψαν να εγγράφονται για το ραδιόφωνο, προσκλήθηκαν στην τηλεόραση. Ο Alexander Galich αναγκάστηκε να μεταναστεύσει. Ταυτόχρονα, μαγνητοταινίες με τραγούδια του συγγραφέα ξαναγράφηκαν, διανεμήθηκαν ενεργά σε φίλους και γνωστούς. Τα μέλη της Ένωσης Συγγραφέων υποστήριξαν τους «τραγουδιστές ποιητές» με κάθε δυνατό τρόπο, και τα μέλη της Ένωσης Συνθετών επέκριναν ενεργά τις ερασιτεχνικές μελωδίες. Ωστόσο, τα τραγούδια των S. Nikitin, A. Dulov, V. Berkovsky και ορισμένων άλλων συγγραφέων συμπεριλήφθηκαν σε συλλογές τραγουδιών που απευθύνονταν σε απλούς σοβιετικούς ανθρώπους.
Οι συγγραφείς έφυγαν από τον πάγκο των μαθητών, ωρίμασαν. Άρχισαν να μιλούν για νοσταλγία για το παρελθόν, να μιλάνε για προδοσία, να μετανιώνουν για την απώλεια φίλων, να ασκούν κριτική στα ιδανικά και να σκέφτονται ανήσυχα για το μέλλον. Είναι συνηθισμένο να ορίζεται αυτό το στάδιο στην ανάπτυξη του τραγουδιού του συγγραφέα ως λυρικού-ρομαντικού.
Στη δεκαετία του 1990, το τραγούδι τέχνης έπαψε να είναι τραγούδι διαμαρτυρίας. Ο αριθμός των ποιητών τραγουδιού αυξήθηκε σταθερά. Κυκλοφόρησαν άλμπουμ, έπαιξαν σε συναυλίες και φεστιβάλ χωρίς περιορισμούς. Στην τηλεόραση και το ραδιόφωνο υπήρχαν προγράμματα αφιερωμένα στο τραγούδι του συγγραφέα.
