Η Joan Miró είναι Ισπανός ζωγράφος, γραφίστας και γλύπτης. Η αφαίρεση έγινε η κατεύθυνση του. Ο Μίρο ήταν κοντά στον σουρεαλισμό. Τα έργα του ζωγράφου έμοιαζαν με τα σχέδια ενός παιδιού. Περιέχουν φιγούρες που μοιάζουν μόνο από απόσταση με πραγματικά αντικείμενα.
Ο Joan Miró y Ferrat ήταν ένας αναγνωρισμένος δάσκαλος του αλλογισμού. Η δόξα του ήρθε σε ηλικία 32 ετών. Η βιογραφία του ζωγράφου ξεκίνησε στη Βαρκελώνη.
Η πορεία προς την κλίση
Ο μελλοντικός ζωγράφος γεννήθηκε στις 20 Απριλίου 1893 στην οικογένεια ενός αργυροχόου, ενός ρολογιού. Η χαρισματικότητα του αγοριού παρατηρήθηκε από τον δάσκαλό του. Επέζησε ένα σχέδιο μαθητευόμενου που έκανε ο οκτάχρονος Joan. Η δημιουργία του αγοριού ονομάζεται "Pedicure".
Ένας 14χρονος έφηβος στάλθηκε για να σπουδάσει λογιστικά μαθήματα. Αλλά αποφάσισε να παρακολουθήσει μαθήματα το βράδυ στη σχολή καλών τεχνών. Οι γονείς δεν αντιτάχθηκαν σε αυτό, αλλά δεν το ενέκριναν. Αφού ολοκλήρωσε την εκπαίδευσή του σε μαθήματα το 1910, ο Μίρο άρχισε να εργάζεται ως υπάλληλος σε ένα μανάβικο.
Δύο χρόνια αργότερα, αποφασίστηκε αποφασιστικά να ακολουθήσει μια καριέρα ως επαγγελματίας καλλιτέχνης. Στη Βαρκελώνη, μπήκε στο Francisco Gali Academy. Εκεί συνάντησαν τον μελλοντικό βοηθό τους, κύριο κεραμίστα Lawrence Artigas.
Η Joan έγινε ένας από τους καλύτερους μαθητές του εκπαιδευτικού ιδρύματος. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του, το 1914 δημιούργησε την πρώτη σημαντική ζωγραφική "The Farmer". Το 1920 ο Μίρο πήγε στο Παρίσι. Πέρασε αρκετά χρόνια στην πόλη. Οι μοντέρνοι ζωγράφοι του Παρισιού είχαν αξιοσημείωτη επιρροή στο έργο του Joan.
Η πρώτη έκθεση του επίδοξου καλλιτέχνη πραγματοποιήθηκε το 1928. Έδειξε πίνακες που αργότερα αποδόθηκαν στο είδος του Καταλανικού Fauvism. Απέτυχε.
Βρίσκοντας τον εαυτό σας
Η Joan δεν πέτυχε μεγάλη επιτυχία κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου. Ένα χρόνο αργότερα, ιδρύθηκε το Courbet Group. Μια φιλόδοξη ταλαντούχος νεολαία αμφισβήτησε την παραδοσιακή τέχνη της Ισπανίας. Τα έργα του Joan από τότε έλαβαν νέα τμήματα του ποιητικού ρεαλισμού. Αυτό είναι ιδιαίτερα αισθητό στο "Τοπίο του Montroig". Η προοπτική βαθαίνει αισθητά, εμφανίστηκαν φωτεινά χρώματα στις λεπτομέρειες, τοποθετημένα με ένα παχύ στρώμα, όλα τα μικρά πράγματα σχεδιάστηκαν πολύ προσεκτικά.
Ο ποιητικός ρεαλισμός τελείωσε με τη ζωγραφική "The Farm". Σε αυτό, ο πλοίαρχος προσπάθησε να μεταφέρει τον πλούτο του κόσμου της καταγωγής του Καταλονίας. Για πολύ καιρό, κανείς δεν ήθελε να αγοράσει το έργο. Η Ernest Hemingway το αγόρασε μόνο σε δόσεις.
Στη Γαλλία, συνάντησαν τον ποιητή André Breton, συγγραφέα του σουρεαλιστικού μανιφέστο. Η ιδέα των συμβόλων και του ασυνείδητου συγκλόνισε τον νεαρό καλλιτέχνη. Άλλαξε τον συνηθισμένο τρόπο γραφής του και άρχισε να εργάζεται στο είδος του σουρεαλισμού, δίνοντας στον κόσμο του τα ημι-φανταστικά χαρακτηριστικά του δημιουργού.
Το 1925, πραγματοποιήθηκε στο Παρίσι μια προσωπική έκθεση του Miro. Αυτή τη φορά, η επιτυχία ξεπέρασε όλες τις προσδοκίες. Η ουρά στάθηκε στην είσοδο, οι πίνακες εξαντλήθηκαν αμέσως, οι κριτικοί που ανταγωνίζονταν ο ένας τον άλλον επαίνεσαν τον αφέντη. Το όνομα του Μίρο έγινε αμέσως γνωστό.
Οικογένεια και ζωγραφική
Το 1932 επέστρεψε στη Βαρκελώνη. Ο πλοίαρχος δεν βρήκε θέση για τον εαυτό του στην σουρεαλιστική κοινωνία. Το σχέδιο του θέματος έχει χάσει το ενδιαφέρον. Τώρα ο ζωγράφος ενδιαφερόταν για τη μουσική του χρώματος. Αποκάλεσε την απουσία αναγνωρίσιμων μορφών αντανάκλαση μιας πνευματικής κατάστασης, την επιθυμία να ξεφύγει από τα στερεότυπα. Η προσέγγιση εγκρίθηκε.
Με μεγάλη επιτυχία, ο πλοίαρχος έχει εκθέσει στο Παρίσι, την Αμερική, το Βερολίνο και το Λονδίνο. Η έκθεσή του πραγματοποιήθηκε επίσης στη Βαρκελώνη. Η μη αντικειμενική ζωγραφική αποδείχθηκε εκπληκτικά εκφραστική. Η αρχή του Ισπανικού Εμφυλίου Πολέμου βρήκε τον καλλιτέχνη να προετοιμάζει μια προσωπική έκθεση στο Παρίσι.
Μέχρι τότε, ο Μίρο είχε ήδη κανονίσει μια προσωπική ζωή. Ο Πιλάρ Γιάνκος έγινε σύζυγός του το 1929 · ένα χρόνο αργότερα, ένα παιδί, κόρη Μαρία, γεννήθηκε στην οικογένεια. Μαζί τους, ο πλοίαρχος έμεινε στη Γαλλία. Στα τριάντα, παρουσιάστηκαν τα έργα «Ζωγραφική», «Σύνθεση», «Reaper», «Still Life with a Old Shoe».
Η δεκαετία του '40 χαρακτηρίστηκε από τη δημιουργία μιας σειράς γκουάς. Όταν τα γερμανικά στρατεύματα μπήκαν στη Γαλλία, ο ζωγράφος επέστρεψε στην Ισπανία. Εγκαταστάθηκε στη Μαγιόρκα, την πατρίδα της γυναίκας του. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, δημιουργήθηκε ένας κύκλος ζωγραφικής "Αστερισμοί". Το έργο του "Constellation: Morning Star" αναγνωρίστηκε ως το υψηλότερο επίτευγμα του πλοιάρχου.
Σημαντικά έργα
Το 1947, ο ζωγράφος ολοκλήρωσε ένα τεράστιο πάνελ τοίχου για την αλυσίδα ξενοδοχείων Hilton. Το 1956, ο μαέστρος μετακόμισε στην Πάλμα ντε Μαγιόρκα με την οικογένειά του. Μαζί με τον Αρτίγκα με ένα μεγάλο σπίτι με ένα εργαστήριο, έφτιαξε το φράχτη για το συγκρότημα της UNESCO. Για αυτόν το 1959 έλαβε το Διεθνές Βραβείο Guggenheim. Ο καλλιτέχνης εργάστηκε σε ένα κεραμικό πάνελ για το Πανεπιστήμιο του Χάρβαρντ.
Στη δεκαετία του '60, κατασκευάστηκε ένας φράκτης για το αεροδρόμιο της Βαρκελώνης και το Ίδρυμα στο Saint-Paul-de-Vence. Το ταλέντο του ζωγράφου πραγματοποιήθηκε σε ψηφιδωτά, σκηνογραφία, κεραμικά, έντυπα γραφικά και ποίηση. Ο πλοίαρχος έγινε διάσημος ως ο πιο χαρούμενος καλλιτέχνης. Ωστόσο, ο τόνος του έργου του έχει αλλάξει με την πάροδο του χρόνου. Υπάρχει περισσότερο μαύρο στα καμβά.
Μετά τις μαζικές παραστάσεις μαθητών στη Γαλλία, ξεκίνησε η ζωγραφική "Μάιος 1968". Οι εργασίες για τη ζωγραφική ολοκληρώθηκαν μόνο το 1973. Το 1974 ήταν ο χρόνος εκτέλεσης της ταπετσαρίας για το λόμπι του Νότιου Πύργου του Παγκόσμιου Κέντρου Εμπορίου.
Το 1975, δημιουργήθηκε το γλυπτό «Ένα ζευγάρι εραστών που παίζουν με ένα λουλούδι αμυγδάλου» για την επιχειρηματική περιοχή La Défense στο Παρίσι. Από το 1975, το Ίδρυμα Joan Miró λειτουργεί στον Κατάλογο στο κτίριο του Εθνικού Μουσείου Τέχνης. Περιέχει πάνω από 8000 έργα του ζωγράφου.
Από το 1976, το μωσαϊκό του πλοιάρχου βρίσκεται στη διάσημη Ramblas. Το κομμάτι βρίσκεται κοντά στην είσοδο του μετρό Liceu, όχι μακριά από το Passatge del Crdit, όπου γεννήθηκε ο πλοίαρχος. Το 1979, δημιουργήθηκε ένα πάρκο στη Βαρκελώνη, το οποίο έγινε γνωστό ως το πάρκο Miro.
Το κύριο αξιοθέατο του είναι το τεράστιο γλυπτό "Γυναίκα και Πουλί". Αυτή είναι η τελευταία δουλειά του ζωγράφου. Τα εγκαίνια πραγματοποιήθηκαν το 1983, λίγο πριν από το θάνατο του πλοιάρχου. Αυτό συνέβη στις 25 Δεκεμβρίου 1983.
Εννέα χρόνια αργότερα, το σπίτι του μαέστρου στην Πάλμα ντε Μαγιόρκα μετατράπηκε σε μουσείο.
