Ο Kazimir Severinovich Malevich είναι Ρώσος και σοβιετικός πρωτοπόρος καλλιτέχνης Πολωνικής καταγωγής, δάσκαλος, φιλόσοφος και θεωρητικός τέχνης. Θεωρείται ο ιδρυτής ενός από τους μεγαλύτερους τομείς της αφαίρεσης - του υπερματισμού. Είναι πιο γνωστός στο ευρύ κοινό ως δημιουργός του πίνακα "Black Square". Ωστόσο, το έργο του χαρακτηρίζεται από πλήθος έργων τέχνης, πολλά από τα οποία βρίσκονται τώρα στις συλλογές του Ρωσικού Μουσείου. Αυτά περιλαμβάνουν περίπου 100 πίνακες και πάνω από 40 γραφικά. Σύμφωνα με ειδικούς, αυτά τα εκθέματα καλύπτουν πληρέστερα ολόκληρο το φάσμα της δημιουργικής του δραστηριότητας.
Το Ρωσικό Μουσείο σήμερα έχει γίνει πραγματικό καταφύγιο για το μεγαλύτερο μέρος της δημιουργικής κληρονομιάς του Kazimir Malevich, το οποίο δεν έχει πωληθεί σε ιδιωτικές συλλογές. Εδώ μπορείτε να εξοικειωθείτε με τα έργα του οικιακού μεταρρυθμιστή και του δασκάλου, τα οποία ανήκουν τόσο στην πρώιμη περίοδο του έργου του, όσο και στην εποχή της καλλιτεχνικής δραστηριότητας ενός ώριμου και διαμορφωμένου avant-garde καλλιτέχνη. Επιπλέον, το πινέλο του πλοιάρχου πάνω τους μπορεί να συσχετιστεί μόνο με ένα τμήμα της πιο διάσημης ζωγραφικής στον κόσμο "Black Square".
Αξίζει να σημειωθεί ότι, σύμφωνα με τη βούληση του Καζιμίρ Σεβερίνοβιτς, η αποτέφρωση του σώματός του μετά το θάνατό του το 1935 πραγματοποιήθηκε στο Λένινγκραντ σε φέρετρο Suprematist σε σχήμα σταυρού.
Ιστορικό υπόβαθρο
Ο Kazimir Malevich γεννήθηκε το 1879 στο Κίεβο. Από το έργο τέχνης του, μπορεί κανείς να κατανοήσει πολύ καλά την κατάσταση της κοινωνίας στις αρχές του περασμένου αιώνα. Σύμφωνα με τον ίδιο τον καλλιτέχνη, οι πρώτες του εκθέσεις ζωγραφικής είχαν ήδη πραγματοποιηθεί το 1898 στο Kursk. Και το 1905 έκανε μια ανεπιτυχή προσπάθεια εισόδου στη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής της Μόσχας. Αυτή τη στιγμή, η σύζυγός του Kazimira Zgleits έμεινε με τα παιδιά της για να ζήσει στο Kursk και ο επικεφαλής της οικογένειας αποφάσισε να μην επιστρέψει ακόμη και μετά την αποτυχία του στις εξετάσεις, αλλά να δοκιμάσει την τύχη του σε μια καλλιτεχνική κοινότητα που βρίσκεται στο Lefortovo.
Ζώντας σε μια μεγάλη ομάδα, αποτελούμενη από 300 δασκάλους του πινέλου, στο σπίτι του καλλιτέχνη Kurdyumov για έξι μήνες, ο Malevich προσπάθησε να εξοικονομήσει έξοδα νοικοκυριού. Ωστόσο, μετά από 6 μήνες ακόμη και μιας τόσο μέτριας ζωής, πέρασε όλες τις αποταμιεύσεις του και αναγκάστηκε να επιστρέψει στο Kursk. Και μόνο το 1907, ο Casimir μπόρεσε να μετακομίσει στη Μόσχα για μόνιμη κατοικία. Αυτή τη στιγμή, άρχισε να παρακολουθεί τα μαθήματα του διάσημου καλλιτέχνη Fyodor Rerberg. Και το 1910, το επίπεδο δεξιότητάς του του είχε ήδη επιτρέψει να εκθέσει σε γκαλερί του δημιουργικού συλλόγου "Jack of Diamonds", όπου παρουσιάστηκαν τα έργα Ρώσων πρωτοπόρων καλλιτεχνών.
Υπερμαθητική σύνθεση
Ο πίνακας, ζωγραφισμένος σε καμβά σε λάδι και ονομάζεται "Supermatic Composition", παρουσιάστηκε στο μητροπολιτικό κοινό για αναθεώρηση το 1916, όταν το όνομα του Malevich ήταν ήδη
γνωστό στους δημιουργικούς κύκλους. Είναι ενδιαφέρον ότι το 2008 στη δημοπρασία του Sotheby πουλήθηκε από τους κληρονόμους του συγγραφέα στην τιμή των 60 εκατομμυρίων δολαρίων. Μέχρι τώρα, αυτός ο καμβάς είναι ο πιο ακριβός από εμπορική άποψη, η δημιουργία του διάσημου καλλιτέχνη.
Η ιστορία αυτής της ζωγραφικής περιλαμβάνει επίσης μια αξέχαστη εκδήλωση όπως η έκθεση του Βερολίνου το 1927, όπου παρουσιάστηκε από τον ίδιο τον Malevich. Αξίζει να σημειωθεί ότι λόγω της αδυναμίας παράτασης της βίζας από τη σοβιετική πλευρά, ο καλλιτέχνης διέκοψε στη συνέχεια το δημιουργικό του επιχειρηματικό ταξίδι και επέστρεψε στην πατρίδα του. Περίπου 70 πίνακες έπρεπε να αφεθούν στη φροντίδα του Γερμανού αρχιτέκτονα Hugo Hering.
Και αφού ο ιδιοκτήτης αυτών των καμβά δεν απελευθερώθηκε πλέον στο εξωτερικό, μετά από λίγο ο υπεύθυνος επιμελητής τους παρέδωσε στο μουσείο τέχνης του Άμστερνταμ με εμπορικούς όρους.
Οι κληρονόμοι του Μάλεβιτς στη συνέχεια δεν εγκατέλειψαν τις ελπίδες τους να επιστρέψουν αυτούς τους πίνακες μέσω νομικών διαδικασιών. Ωστόσο, όλες οι προσπάθειες στη σοβιετική εποχή ήταν ανεπιτυχείς. Και μόνο το 2002, κατά τη διάρκεια της έκθεσης 14 έργων της γενικής συλλογής στις Ηνωμένες Πολιτείες (Μουσείο Guggenheim), η αμερικανική ιθαγένεια των απογόνων του διάσημου καλλιτέχνη επέτρεψε την επιστροφή ορισμένων από αυτά εκτός δικαστηρίου. Ως αποτέλεσμα, μόνο 5 από τα συνολικά καμβά επιστράφηκαν στους τρέχοντες κατόχους τους. Επιπλέον, η συμφωνία τους με ένα μουσείο από τις Κάτω Χώρες συνεπάγεται τον πλήρη αποκλεισμό περαιτέρω αξιώσεων ιδιοκτησίας ολόκληρης της συλλογής.
Μαύρη πλατεία
Το έργο του Μαλέβιτς "Black Square", που γράφτηκε το 1915, είναι το πιο διάσημο έργο στον κόσμο που βγήκε από το πινέλο του και αποτελεί μέρος μιας θεματικής συλλογής αφιερωμένη στον υπερματισμό. Εξερευνώντας συνθετικούς συνδυασμούς φωτός και γεωμετρίας, ανέπτυξε αυτή την πτυχή σε τρίπτυχο, το οποίο περιελάμβανε επίσης «Μαύρο Σταυρό» και «Μαύρο Κύκλο».
Η δημιουργία αυτού του έργου χρονομετρήθηκε για να συμπέσει με την έκθεση Φουτουριστών "0, 10". Επιπλέον, η εικόνα τοποθετήθηκε σαν μια εικόνα σε μια καλύβα του χωριού, στη λεγόμενη «κόκκινη γωνία», προκειμένου να τη διακρίνει με έναν ιδιαίτερο τρόπο από ολόκληρη τη σύνθεση που παρουσιάζεται. Μέχρι τώρα, αυτό το έργο του Μάλεβιτς θεωρείται το πιο μυστικιστικό και ανατριχιαστικό σε όλη την ιστορία της ζωγραφικής στη χώρα μας.
Και ολόκληρο το τρίπτυχο, που περιγράφει τις κύριες Suprematist μορφές (τετράγωνο, σταυρό και κύκλο), έγινε ένας θεμελιώδης κώδικας του γενικού συστήματος του Suprematism. Άλλες μορφές αυτού του τύπου της πρωτοποριακής τέχνης αναδύονται από αυτές. Οι ερευνητές των έργων του Malevich τακτικά δεν εγκαταλείπουν τις προσπάθειές τους να κατανοήσουν την πρώτη έκδοση της εικόνας. Από αυτήν την άποψη, το 2015, βάσει της φθοροσκοπίας, ήταν δυνατό να προσδιοριστούν 2 επιπλέον έγχρωμες εικόνες. Έτσι, στη βάση του καμβά, απεικονίστηκε μια κυβο-φουτουριστική σύνθεση, μια απλή υπερματιστική σύνθεση εφαρμόστηκε σε αυτό, και μια εικόνα ενός μαύρου τετραγώνου τοποθετήθηκε στην κορυφή.
Επιπλέον, ο καμβάς φέρει την επιγραφή "Μάχη των Νεγρών στη Σκοτεινή Σπηλιά", κρυμμένη κάτω από το ανώτερο στρώμα βαφής. Υπό αυτήν την έννοια, οι ερευνητές σχεδιάζουν μια αναλογία με τη μονόχρωμη ζωγραφική του Alphonse Allais, ζωγραφισμένη το 1882, και εξηγούν το όνομα της ίδιας της έκθεσης, όπου παρουσιάστηκε αρχικά το έργο. Ερμηνεύουν τον αριθμό "10" ως τον αριθμό των συμμετεχόντων και παίρνουν το "0" ως το τελικό αποτέλεσμα όλων όσων υπάρχουν στη φιλοσοφική κατανόηση του ον.
Τρία τετράγωνα
Η γεωμετρία της πλατείας προσελκύει πάντα τον καλλιτέχνη πολύ σοβαρά. Κατάφερε ακόμη και να πειραματιστεί πολύ με το σχήμα της "Μαύρης Πλατείας", δημιουργώντας αρχικά ένα τρίγωνο και μετά το άλλαξε σε τετράγωνο με σπασμένη γεωμετρία ορθών γωνιών. Οι ειδικοί το θεωρούν αυτό όχι ως αμέλεια του συγγραφέα, αλλά ως τρόπο δημιουργίας του ιδανικού ποσοστού στο σχήμα, το οποίο θα πρέπει να ενσωματώνει δυναμική και κινητικότητα.
Εκτός από το γνωστό "Black Square", ο Malevich έγραψε επίσης "Red Square" και "White Square". Επιπλέον, το πρώτο από αυτά τα έργα, παρουσίασε επίσης στην έκθεση των avant-garde καλλιτεχνών "0, 10".
Μυστικός υπερματισμός
Το καλλιτεχνικό έργο "Μυστικός υπερματισμός" γράφτηκε την περίοδο από το 1920 έως το 1922. Έχει επίσης ένα άλλο όνομα - "Μαύρος Σταυρός σε Ερυθρό Οβάλ". Ο καμβάς είναι κατασκευασμένος σε καμβά με λαδομπογιές.
Στη δημοπρασία του Sotheby, αυτός ο πίνακας εκτιμήθηκε στα 37.000 $. Η μοίρα του επαναλαμβάνει εντελώς την ιστορία της «Suprematist κατασκευής». Και οι δύο καμβάδες εκτέθηκαν ταυτόχρονα στην έκθεση του Μουσείου Τέχνης του Άμστερνταμ.
Υπερματισμός. 18 κατασκευή
Αυτή η εικόνα ζωγραφίστηκε το 1915. Και το 2015, για 34 εκατομμύρια δολάρια, πουλήθηκε από τους κληρονόμους του Malevich σε μια ιδιωτική συλλογή στο Sotheby's.
Υπερμαθητική σύνθεση
Ο πίνακας ζωγραφίστηκε μεταξύ 1919 και 1920. Το 2000, η αξία του στη δημοπρασία Phillips ήταν 17 εκατομμύρια δολάρια.
Η ιστορία αυτής της ζωγραφικής μετά το 1935, όταν οι Ναζί που ήρθαν στην εξουσία στη Γερμανία δεν ευνόησαν την τέχνη της αφηρημένης τέχνης, συνδέεται με μια επείγουσα διέλευση του Ατλαντικού. Για πολλά χρόνια, η εικόνα κοσμεί την έκθεση "Κυβισμός και αφηρημένη τέχνη" στο Μουσείο Τέχνης της Νέας Υόρκης. Και το 1999, πέρασε στους κληρονόμους, μαζί με πολλά άλλα γραφικά έργα του Malevich.
Αυτοπροσωπογραφία του καλλιτέχνη
Ο Μάλεβιτς ζωγράφισε το δικό του πορτρέτο σε καμβά το 1910. Συνολικά, ο καλλιτέχνης έχει γράψει τρία αυτοπροσωπογραφία κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου δημιουργικότητας. Δύο έργα εκτίθενται τώρα στην Πινακοθήκη Tretyakov και το τρίτο πωλήθηκε στο Christie's στο Λονδίνο το 2004 έναντι 162.000 £.
Είναι ενδιαφέρον, σε μια δημοπρασία στο Sotheby's το 2015, αυτός ο πίνακας ενός διάσημου καλλιτέχνη είχε ήδη αξία 9 εκατομμυρίων δολαρίων.
Αγροτικό κεφάλι
Ο πίνακας «Ο Αρχηγός ενός Αγρότη» (1911) είναι πολύ ενδεικτικός ως παράδειγμα για τη δημιουργία μιας γενικής τάσης στην ανάπτυξη ενός έργου ενός Ρώσου καλλιτέχνη.
Το 2014 πωλήθηκε στο Sotheby's στο Λονδίνο. Το κόστος της ανήλθε τότε σε 3,5 εκατομμύρια δολάρια ΗΠΑ. Και πριν από αυτό, η ιστορία αυτού του καμβά συσχετίστηκε με την έκθεση "Donkey's Tail" (1912), μια γκαλερί στο Βερολίνο (1927), την ιδιοκτησία του Hugo Hering, της συζύγου και της κόρης του, καθώς και την πώληση σε μια ιδιωτική συλλογή το 1975.
