Ο μνημειακός πίνακας του Πάμπλο Πικάσο με τίτλο "Γκέρνικα" αντικατοπτρίζει τα τραγικά γεγονότα του 1937, όταν αρκετές χιλιάδες πολίτες της πόλης της Γκέρνικα σκοτώθηκαν από αεροπορικές βόμβες. Ο πίνακας έγινε ένα από τα πιο διάσημα έργα του μεγάλου καλλιτέχνη και είναι αναμφίβολα μια από τις πιο ζωντανές απεικονίσεις του ανθρώπινου πόνου και του πόνου που προκαλείται από τις φρίκης του πολέμου.
Προϊστορία δημιουργίας
26 Απριλίου 1937 ήταν μια μοιραία ημερομηνία για τους κατοίκους της Γκέρνικα, μια πόλη που βρίσκεται στο βόρειο τμήμα της Ισπανίας, στο έδαφος μιας αυτόνομης κοινότητας που ονομάζεται Χώρα των Βάσκων. Η Γκέρνικα καταστράφηκε κάτω από τα χτυπήματα της αδίστακτης γερμανικής μοίρας Condor. Η πόλη έπεσε σε ερείπια. Ως αποτέλεσμα του βομβαρδισμού δύο ωρών, σκοτώθηκαν αρκετές χιλιάδες πολίτες. Εκείνη την εποχή, το μεγαλύτερο μέρος του ανδρικού πληθυσμού της πόλης συμμετείχε στον εμφύλιο πόλεμο, οπότε σκοτώθηκαν κυρίως γυναίκες και παιδιά. Εκείνη την ημέρα, ολόκληρος ο κόσμος αναγνώρισε το κακό στην πραγματική του εκδήλωση.
Παρά τις επανειλημμένες δηλώσεις για την πολιτική του απάθεια, ο Πάμπλο Πικάσο δεν μπορούσε να παραμείνει αδιάφορος για το τραγικό γεγονός που συνέβη στην πατρίδα του. Εκείνη την εποχή ήταν απασχολημένος δημιουργώντας έναν καμβά για την Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι. Με την εκμάθηση του τρόμου που συγκλόνισε την πατρίδα του, ο Πικάσο άφησε αμέσως την ημιτελή δουλειά και πήγε να δουλέψει σε έναν νέο καμβά, ο οποίος αργότερα θα γινόταν μια από τις πιο εντυπωσιακές και οδυνηρές καλλιτεχνικές και πολιτικές δηλώσεις στην ιστορία.
Ο πίνακας, τον οποίο ο Πικάσο θα ονομάσει "Γκέρνικα", θα είναι η φυσική του αντίδραση στη δολοφονία αθώων ανθρώπων. Τρόμος, θυμός, χάος, παρεξήγηση, θλίψη - θα προσπαθήσει να ενσωματώσει όλα αυτά σε ένα από τα πιο φιλόδοξα έργα του. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, το θέμα και η εικόνα ενός ταύρου, που συμβολίζει τη δύναμη, το θάνατο, τον πόλεμο και το χάος, επικράτησε στο έργο του. Ο πίνακας "Guernica" θα είναι η κορύφωση της αποκάλυψης αυτού του θέματος.
Φωτογραφία χρονικό της δημιουργίας της Γκέρνικα
Λίγο πριν από την τραγωδία στη Γκέρνικα, ο Πάμπλο Πικάσο συνάντησε μια πολύ ταλαντούχα γαλλίδα Ντόρα Μάαρ. Ως επαγγελματίας φωτογράφος και καλλιτέχνης, γνώριζε πολύ καλά την αξία της Guernica για τον ίδιο τον Πικάσο και για τις μελλοντικές γενιές. Η Ντόρα Μάαρ είναι η συγγραφέας μοναδικών φωτογραφιών, που καταγράφουν κάθε στάδιο της δουλειάς του Πάμπλο Πικάσο στη ζωγραφική. Πήρε επίσης τον Πικάσο ενώ εργαζόταν σε ένα εργαστήριο στο Παρίσι για το rue Grands-Augustins.
Ένας γιγαντιαίος καμβάς 3, 5 επί 7, 8 μέτρα ζωγραφίστηκε από τον Πικάσο σε χρόνο ρεκόρ. Στην αρχή, κατάφερε να περάσει 12 ώρες την ημέρα στο καβαλέτο. Ο Πικάσο είχε από καιρό λατρέψει την ιδέα να δημιουργήσει κάτι τέτοιο, και ως εκ τούτου οι εργασίες πάνω στην εικόνα συνεχίστηκαν τόσο γρήγορα. Οι κύριες εικόνες της ζωγραφικής είχαν ήδη περιγραφεί τις πρώτες ημέρες και χρειάστηκε ο πλοίαρχος λιγότερο από ένα μήνα για να ολοκληρώσει την εργασία.
Κοιτάζοντας το έργο της Ντόρα Μάαρ, αφιερωμένη στον Πάμπλο Πικάσο και τη δημιουργία του καμβά, μπορείτε να δείτε πόσο επικεντρώνεται το πρόσωπό του ενώ ζωγραφίζει.
Περιγραφή της εικόνας
Ο πίνακας γίνεται σε ασπρόμαυρο. Το μαύρο και το λευκό είναι η αντίθεση της ζωής και του θανάτου. Παρά την απλότητα - οι μορφασμοί της φρίκης και της απελπισίας μεταφέρονται μόνο με λίγα χαρακτηριστικά - καθεμία από τις εικόνες είναι όσο πιο συναισθηματική γίνεται. Με την πρώτη ματιά, φαίνεται ότι η εικόνα είναι μια χαοτική εικόνα παραμορφωμένων μορφών, αλλά στην πραγματικότητα η σύνθεσή της είναι οργανωμένη με ακρίβεια και αυστηρότητα. Ο Πικάσο μεταδίδει με ακρίβεια και γραφικά συναισθήματα όπως θυμό, οργή, φόβο, απελπισία. Οι άνθρωποι που απεικονίζονται στον καμβά φαίνεται να είναι κλειδωμένοι σε κλειστό χώρο. Ανίκανοι να ξεφύγουν από την πραγματικότητα, που έχουν γίνει φυλακισμένοι από τη θέληση της μοίρας, αγωνίζονται, βιώνοντας αφόρητα βάσανα.
Όλα όσα παρουσιάζονται στον καμβά αποτελούνται από χιλιάδες μικρά κομμάτια. Αυτή η μορφή τέχνης επιλέχθηκε από τον Πικάσο για έναν λόγο. Έτσι, επιδιώκει να επιτύχει το αποτέλεσμα της αποπροσωποποίησης. Ολόκληρη η εικόνα βασίζεται σε συνδέσμους καλλιτεχνικών εικόνων. Παρά το γεγονός ότι καθεμία από τις εικόνες φέρει σημαντικό σημασιολογικό φορτίο, δεν υπάρχουν έντονες πινελιές, οι οποίες βοηθούν την αντίληψη της γενικής ιδέας της εικόνας.
Αν κοιτάξουμε την εικόνα από αριστερά προς τα δεξιά, η πρώτη είναι η εικόνα μιας αφόρητης μητέρας με ένα νεκρό μωρό στην αγκαλιά της. Δεν υπάρχουν μαθητές στα μάτια του παιδιού και τα χέρια και τα πόδια του κρέμονται σαν μαστίγια. Τα άψυχα χείλη ενός παιδιού δεν θα αγγίξουν ποτέ ξανά το γυμνό στήθος της μητέρας. Το βλέμμα της μητέρας στρέφεται προς τα πάνω, σαν να φωνάζει στον Θεό. Απελπισμένοι εκκλήσεις για βοήθεια ξεσπά από το στόμα της και η γλώσσα της είναι σαν μια γλώσσα φλόγας.
Ένας ταύρος στέκεται δίπλα-δίπλα με την αφόρητη μητέρα. Ανεβαίνει πάνω απ 'όλα. Το βλέμμα του δεν εκφράζει συναισθήματα, η συμπόνια είναι ξένη για αυτόν. Κοιτάζει προς τα πλάγια, υψώνεται αλαζονικά πάνω από τους πεσμένους, και οι οπλές του ποδοπατούν το άψυχο πτώμα ενός άνδρα, στο οποίο το σπασμένο χέρι του πιάνεται σπασμένο σπαθί. Ο ίδιος ο Πικάσο, σχολιάζοντας τις εικόνες του ταύρου και του αλόγου, δήλωσε περισσότερες από μία φορές ότι ο ταύρος είναι η προσωποποίηση της αδιαφορίας και της ηλιθιότητας του φασισμού, και το τραυματισμένο άλογο, σπασμωδικό, συμβολίζει τα αθώα θύματα της Γκέρνικα.
Στα δεξιά του αλόγου, ο Πικάσο απεικόνισε δύο γυναίκες. Ένας από αυτούς ξεσπά σε αυτόν τον χώρο από κάπου έξω. Στα χέρια της είναι ένα αναμμένο κερί, σύμβολο ελπίδας και σωτηρίας. Προσπαθεί να φέρει φως σε ένα δωμάτιο γεμάτο τρόμο και καταστροφή. Η δεύτερη γυναικεία εικόνα υψώνεται από τα γόνατά της. Το πρόσωπο αυτής της γυναίκας κατευθύνεται προς το φως. Τα πρόσωπα αυτών των δύο γυναικείων εικόνων είναι παραμορφωμένα και γεμάτα αποφασιστικότητα.
Στα δεξιά, ο πίνακας απεικονίζει την εικόνα ενός αγωνιώδη άνδρα. Είναι ακόμα ζωντανός, αλλά ήδη μισός καταναλώνεται από κάτι φοβερό.
Πάνω απ 'όλα ανεβαίνει μια λάμπα κάτω από μια λάμπα φωτιάς. Ενισχύει το αίσθημα της μη πραγματικότητας του τι συμβαίνει.
Δεν υπάρχουν εκρηκτικές βόμβες ή κατεστραμμένα κτίρια στην εικόνα. Μόνο διάσπαρτες γλώσσες φλόγας μαρτυρούν φωτιά. Όλος ο τρόμος που απεικονίζεται στον καμβά θα γίνει αναμονή για τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, από τον οποίο ολόκληρος ο κόσμος θα τρέμει λίγο αργότερα.
Η πολιτιστική σημασία του πίνακα
Το "Guernica" του Πικάσο έχει γίνει ένα από τα πιο εντυπωσιακά έργα τέχνης, αποκαλύπτοντας το κακό και το ανούσιο του φασισμού. Ο μνημειακός καμβάς θα παραμείνει για πάντα ένα από τα πιο συναισθηματικά χρωματισμένα αντιπολεμικά σύμβολα. Αυτός ο πίνακας αντιπροσωπεύει τον πόλεμο με την ευρύτερη έννοια της λέξης. Είναι δύσκολο να βρεις αναφορά σε κάποιο συγκεκριμένο γεγονός ή μέρος, αλλά μαντεύει αναμφισβήτητα τα συναισθήματα των ανθρώπων που έχουν υποφέρει με τον ένα ή τον άλλο τρόπο από τον πόλεμο. Είτε αυτοί που πέθαναν είτε εκείνοι που έχασαν αγαπημένα άτομα στον πόλεμο. Ο ασπρόμαυρος καμβάς του Πικάσο αντικατοπτρίζει έναν κόσμο παραμορφωμένο από τον πόλεμο. Αυτός είναι ένας κόσμος στον οποίο τα τελευταία απομεινάρια της ζωής βασανίζονται στο θάνατο. Είναι ένας κόσμος στον οποίο τα δεινά και η αδιαφορία συμβαδίζουν.
Υπάρχουν πολλές διαφορετικές ερμηνείες της Γκέρνικα. Όμως όλοι τους ενώνονται με την ίδια αντίληψη για την ατμόσφαιρα του καμβά. Αυτό είναι συνεχής τρόμος, απελπισία, βασανισμός και απελπισία. Όμως, παρά τη θλίψη, ο Πικάσο αφήνει τους ήρωες της εικόνας λίγο ελπίδα με τη μορφή δύο ακόμα ζωντανών ανθρώπων που φωτίζουν όλο αυτό το χάος με την αποφασιστικότητά τους να αντισταθούν στην ηλίθια και άψυχη δύναμη που έχει παραμορφώσει και παραμορφώσει τον κόσμο τους για πάντα. Ο ίδιος ο Πικάσο είπε κάποτε ότι "το φως στην εικόνα είναι ο κόσμος στον οποίο κάθε ζωντανό πλάσμα θα προσπαθεί πάντα."
Εκτός από τους πίνακες του Πικάσο, τα τραγικά γεγονότα του 1937 αντικατοπτρίζονται στα γκράφιτι, ένα αντίγραφο του έργου του Πάμπλο Πικάσο, καθώς και ένα μνημείο του διάσημου δημοσιογράφου George Steer, ο οποίος επισκέφθηκε την πόλη λίγες ώρες μετά την αεροπορική επίθεση και έγινε το συγγραφέας ενός από τα πρώτα άρθρα για τη Γκέρνικα. Το άρθρο έχει ανατυπωθεί σε όλο τον κόσμο και, σύμφωνα με ορισμένες πηγές, αποτέλεσε έμπνευση για τον Πάμπλο Πικάσο. Μια άλλη λιγότερο έντονη υπενθύμιση αυτών των γεγονότων είναι το "Μνημείο Ειρήνης" του γλύπτη Eduardo Chilida και το θλιβερό άγαλμα του κοριτσιού "Guernica" από τον Γάλλο γλύπτη Rene Ische. Η αρχική μορφή γύψου του τελευταίου βρίσκεται στο Μουσείο Fabre στο Μονπελιέ.
