Η λέξη "γλυπτική" προέρχεται από το λατινικό "sculpo", που σημαίνει να κόβεις, να χαράξεις. Είναι ένας από τους παλαιότερους τύπους εικαστικής τέχνης με βάση την αρχή της τρισδιάστατης εικόνας.
Μεγάλοι ξένοι γλύπτες
Η εμφάνιση της γλυπτικής αποδίδεται στην πρωτόγονη εποχή. Τα πρώτα έργα σχετίζονται με την εργασιακή δραστηριότητα ενός ατόμου και τις πεποιθήσεις του.
Οι πρώτοι μεγάλοι γλύπτες των οποίων τα ονόματα έχουν επιζήσει στην ιστορία της τέχνης ήταν οι γλύπτες της Αρχαίας Ελλάδας και της Αρχαίας Ρώμης - Μύρων, Φειδίας, Σκόπας, Πολυκλέτου, Λύσιππου, Πραξιτέλ. Τα έργα τους απευθύνονται σε ελεύθερους πολίτες και από πολλές απόψεις είναι η πλαστική ενσωμάτωση των αρχαίων μύθων. Τα ιδανικά μιας αρμονικά ανεπτυγμένης προσωπικότητας ενσωματώθηκαν στις εικόνες ηρώων, πολεμιστών, αθλητών των Ολυμπιακών Αγώνων και θεών. Το έργο αυτών των γλύπτων αποκάλυψε την ανθρωπιστική ουσία του ελληνικού γλυπτού στο μέγιστο βαθμό: την ομορφιά του ανθρώπινου σώματος και τον ισχυρισμό της σημασίας του ανθρώπινου προσώπου.
Αυτή η μορφή τέχνης άνθισε στο Μεσαίωνα. Ο Donatello και ο A. Verrocchio έκαναν ένα πολύ σημαντικό βήμα προς τα εμπρός στη δημιουργία ανεξάρτητων αγαλμάτων, αυτή τη στιγμή η τεχνική χύτευσης και ανάγλυφης χαλκού βελτιώθηκε, χρησιμοποιήθηκε η τεχνική της majolica.
Μεταξύ των γλύπτες της Αναγέννησης, οι J. Pilon και J. Goujon στη Γαλλία, A. Kraft και F. Stoss στη Γερμανία, και M. Pacher στην Αυστρία ξεχωρίζουν επίσης.
Ένα από τα ύψη της Αναγέννησης είναι τα γλυπτά του Μιχαήλ Άγγελου, γεμάτα τιτανική δύναμη και έντονο δράμα. Οι δημιουργίες του "Moses", "Risen Slave" και "Dying Slave", "Pieta" είναι γεμάτες τραγωδίες, πλαστική δύναμη και εσωτερική ένταση.
Στα τέλη του 19ου αιώνα, το αστέρι του μεγάλου Γάλλου γλύπτη Auguste Rodin αυξήθηκε, ο οποίος δημιούργησε έργα που είναι φωτεινά όσον αφορά τη δύναμη του συναισθηματικού αντίκτυπου: Citizens of Calle, The Thinker, The Kiss.
Διάσημοι Ρώσοι γλύπτες
Υπήρχαν επίσης πολλοί διάσημοι γλύπτες στη Ρωσία που άφησαν ένα αξιοσημείωτο σημάδι στην παγκόσμια τέχνη.
Από τις αρχές του 18ου αιώνα, το ενδιαφέρον για τη γλυπτική μεγάλης κλίμακας έχει ξυπνήσει στη ρωσική κουλτούρα. Εκείνη την εποχή, ο κλασικισμός καθιερώθηκε, το σύμβολο του οποίου ήταν το μνημείο του Πέτρου Α στην Αγία Πετρούπολη από τον γλύπτη Etienne Falcone, καθώς και το έργο του Carlo Rastrelli. Μέχρι το 1716, δούλευε κυρίως στη Γαλλία. Στη Ρωσία, ο Ραστέρλι συμμετείχε στη δημιουργία πολλών διακοσμητικών και γλυπτικών συγκροτημάτων, συμπεριλαμβανομένης της διακόσμησης του Peterhof Grand Cascade. Ο γλύπτης δούλεψε επίσης πολύ στην εικόνα του Πέτρου Ι. Κατά τη διάρκεια της ζωής του τσάρου, το 1719, αφαίρεσε τη μάσκα από τον Πέτρο και στη συνέχεια δημιούργησε το κερί του.
Για πολλά χρόνια ο Ραστέρλι εργάστηκε στο μνημείο του Πέτρου Ι. Το 1800, ένα ιππικό άγαλμα ανεγέρθηκε μπροστά από το Κάστρο Mikhailovsky.
Τον 19ο αιώνα δημιουργήθηκε η ακαδημαϊκή σχολή ρωσικής γλυπτικής, η οποία εκπροσωπήθηκε από έναν γαλαξία εξαιρετικών δασκάλων: M. I. Kozlovsky, F. I. Shubin, F. F. Shchedrin, V. I. Demut-Malinovsky, Ι. Ρ. Martos, F. P. Τολστόι.
Στα μέσα του 19ου αιώνα, ο διάσημος γλύπτης ζώων Pyotr Karlovich Klodt δούλεψε, συγγραφέας 4 γλυπτικών ομάδων "Horse Tamers" για τη γέφυρα Annenkov στην Αγία Πετρούπολη.
Το σοβιετικό περίπτερο στην έκθεση του Παρισιού σχεδιάστηκε από τον Iofin. Το κτίριο τελείωσε με έναν γιγαντιαίο πυλώνα ύψους 33 μέτρων, ο οποίος στέφθηκε με ένα γλυπτό της Mukhina.
Η Vera Ignatievna Mukhina ήταν ο κορυφαίος κύριος της σοβιετικής γλυπτικής. Το έργο της χαρακτηρίζεται από ισχυρές αρχιτεκτονικές της γλυπτικής σύνθεσης. Ένα από τα πιο διάσημα έργα του γλύπτη είναι το The Worker and the Collective Farm Woman, που δημιουργήθηκε για τη διεθνή έκθεση The Art of Technology and Modern Life, που πραγματοποιήθηκε στο Παρίσι το 1937.
