Τα μυστηριώδη ρολόγια του Salvodor Dali, τα ρομαντικά τοπία του Yves Tanguy, οι άγιοι και οι δαίμονες του Max Ernst, ο αέρας του σύμπαντος του Rene Magritte - είναι τόσο διαφορετικοί, αλλά η ομοιότητά τους είναι προφανής - σουρεαλισμός στη ζωγραφική.
Ο σουρεαλισμός, ως στυλ ζωγραφικής, στον οποίο εργάστηκαν αυτοί και άλλοι δάσκαλοι της σουρεαλιστικής κατεύθυνσης, γεννήθηκε μετά το τέλος του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου - σε σημείο καμπής για όλη την τέχνη. Το σοκ που βίωσε ο κόσμος όταν αντιμετώπισε για πρώτη φορά μια τεράστια παράλογη πολεμική μηχανή καταστροφής φάνηκε να ξεκίνησε τους κρυμμένους μηχανισμούς της ανθρώπινης ψυχής: ειδικά μεταξύ δημιουργικών και ταλαντούχων ατόμων.
Δεν υπάρχει τίποτα πιο πραγματικό από τη φαντασία
Ο σουρεαλισμός είναι το υψηλότερο σημείο του ρεαλισμού. Σε αυτό το σημείο η γραμμή εξαφανίζεται μεταξύ της πραγματικότητας και της αντίστροφης της πλευράς - μη πραγματικότητα: ύπνος, φαντασία, φαντασία. Επομένως, οι μορφές και οι εικόνες που υπάρχουν στους καμβά των σουρεαλιστών καλλιτεχνών μπορεί να είναι ευγενικά οικείες σε όλους όσους τα βλέπουν. Κάθε άτομο στη γη, σε έναν βαθμό ή άλλο, γνώρισε τους ήρωες των εικόνων αυτών των ζωγραφιών - στα όμορφα ή τρομερά όνειρά τους, στα όνειρά τους.
Για τους καλλιτέχνες αυτής της κατεύθυνσης, η υποσυνείδητη πλευρά του έργου τους ήταν εξαιρετικά σημαντική. Περιττό να πούμε ότι έζησαν και εργάστηκαν ταυτόχρονα με τον Σίγκμουντ Φρόιντ και τα έργα του στο ασυνείδητο βρήκαν την πιο ζωντανή απάντηση στο μυαλό τους. Είναι σαφές ότι είναι αδύνατο να δημιουργηθεί ενώ βρίσκεται σε ασυνείδητη κατάσταση. Βεβαίως, ορισμένοι από τους σουρεαλιστές καλλιτέχνες έχουν κάνει κατάχρηση διάφορων ψυχοτρόπων ουσιών, ωστόσο, κατά κανόνα, όχι στις στιγμές της δημιουργικότητας.
Τι προκάλεσε λοιπόν τη δημιουργική τους ώθηση; Ίσως υπάρχει μόνο μία απάντηση σε αυτό το ερώτημα: συνεχής, συνεχής δημιουργική και πνευματική επικοινωνία που υπήρχε τη δεκαετία του '20 στην Ευρώπη και ειδικά στο Παρίσι εκείνη την εποχή. Όλοι εξαιρετικά εγωκεντρικοί, χρειάζονταν επίσης ο ένας τον άλλον. Σε τελική ανάλυση, το υποσυνείδητο πρέπει πάντα, όπως ένα βαμπίρ, να έχει τροφή στην πραγματικότητα. Στην πραγματικότητα, που δημιουργήθηκε από ομοϊδεάτες συγγραφείς, ποιητές, καλλιτέχνες και φιλόσοφους.
Διαμεσολαβητές
Σύλληψη, συγκράτηση, καταγραφή στιγμής ύπνου, φευγαλέα στιγμή κρυφών φόβων και εξαντλητικών, οδυνηρών επιθυμιών - αυτές είναι φιλοδοξίες, καλλιτεχνικές υπερ-εργασίες και θέματα δημιουργικότητας καλλιτεχνών της σουρεαλιστικής κατεύθυνσης. Αυτοί, ως οδηγοί μεταξύ της πραγματικότητας και του άλλου κόσμου, γίνονται διαμεσολαβητές ανάμεσα σε αόριστες σκέψεις που είναι στον αέρα και σε εκείνους στους οποίους προορίζονται αυτές οι σκέψεις.
Chirico Giorgio, Yves Tanguy, Max Ernst, Magritte René, Salvodor Dali, Frida Kahlo, Paul Delvaux, Dorothy Tanning - η ζωγραφική του εικοστού αιώνα είναι αδιανόητη χωρίς τους πίνακες αυτών των κυρίων. Κάθε ένα από αυτά είναι μοναδικό και απαράμιλλο. Παρεμπιπτόντως, αυτή είναι η διαφορά μεταξύ σουρεαλιστικής ζωγραφικής και άλλων μορφών - δεν μπορεί να υπάρχει ενότητα σε αυτό, απλά απαγορεύεται. Μόνο η ατομικότητα, ακόμη και ένας έντονος ατομικισμός, έφτασε στο σημείο της υπερτροφίας. Ίσως αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο ο σουρεαλισμός μόλις ξεπέρασε τους κύριους καλλιτέχνες του στην επόμενη εποχή τυποποίησης.
Αλλά ακόμη και στον 21ο αιώνα υπάρχουν καλλιτέχνες που ζωγραφίζουν σε αυτό το στυλ. Ένα από τα πιο λαμπρά είναι ο Michael Parkes, ένας Αμερικανός που ζει και γράφει στην Ελβετία.
