Η στροφή του 19ου και του 20ου αιώνα χαρακτηρίζεται από μια ζωντανή πολιτιστική ζωή. Ταυτόχρονα, πολλές κατευθύνσεις αναπτύχθηκαν ταυτόχρονα στην τέχνη, οι οποίες μερικές φορές έρχονταν σε αντίθεση και μερικές φορές, αντίθετα, συμπλήρωσαν η μία την άλλη. Ο ιμπρεσιονισμός και ο συμβολισμός ξεχώρισαν ιδιαίτερα - κατευθύνσεις που επέτρεψαν στην τέχνη να μπει σε έναν νέο αιώνα με αξιοπρέπεια.
Ο συμβολισμός και ο ιμπρεσιονισμός δημιουργήθηκαν στη Γαλλία στις αρχές του 19ου και του 20ού αιώνα. Πριν μιλήσουμε για τις διαφορές μεταξύ αυτών των δύο κατευθύνσεων, πρέπει να σημειωθεί ότι και οι δύο έχουν την ίδια βάση. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι ο συμβολισμός, που εμφανίστηκε αρκετά χρόνια αργότερα, γεννήθηκε χάρη στον ιμπρεσιονισμό και, κατά συνέπεια, κληρονόμησε ορισμένα χαρακτηριστικά από αυτόν.
Ιμπρεσιονισμός
Ο ιμπρεσιονισμός προέκυψε ακριβώς τη στιγμή που οι καλλιτέχνες προσπαθούσαν να βρουν νέους τρόπους ανάπτυξης. Το θέμα είναι να έχουμε χρόνο να πιάσεις και να συλλάβεις κάθε στιγμή, να μπορείς να απολαμβάνεις το παρόν.
Η ευθυμία ήταν αρχικά το θεμέλιο του ιμπρεσιονισμού. Οι οπαδοί προσπάθησαν να δείξουν τη ζωή σε έντονα χρώματα, χωρίς να αντανακλούν στα έργα τους κοινωνικά και σοβαρά φιλοσοφικά προβλήματα. Εν πάση περιπτώσει, αυτό συνέβαινε στην αρχή, στη συνέχεια έγινε διάσπαση και πολλά άλλαξαν.
Το όνομα αυτής της τάσης προέκυψε από μόνο του: "εντύπωση" σημαίνει "αισθητηριακή αντίληψη". Και σε μια από τις πρώτες εκθέσεις τέχνης, ένας από τους κριτικούς ονόμασε αηδιαστικά τους καλλιτέχνες «ιμπρεσιονιστές». Οι καλλιτέχνες αμφισβήτησαν και υιοθέτησαν αυτό το όνομα. Ως αποτέλεσμα, έχασε την αρνητική χροιά της.
Είναι πολύ λογικό ότι ο ιμπρεσιονισμός έγινε ευρέως διαδεδομένος στη ζωγραφική. Αν και οι ιδέες του ιμπρεσιονισμού έχουν διεισδύσει στη μουσική και τη λογοτεχνία, συχνότερα αυτή η λέξη σημαίνει μόνο καλλιτέχνες. Ο συμβολισμός με αυτήν την έννοια προχώρησε περαιτέρω.
Συμβολισμός
Ο συμβολισμός έγινε ευρέως διαδεδομένος, τόσο στη ζωγραφική όσο και στη λογοτεχνία. Ένα χαρακτηριστικό της κατεύθυνσης ήταν μια συγκεκριμένη απόσπαση της τέχνης από την πραγματική ζωή. Οι οπαδοί της κατεύθυνσης στο μυαλό τους προσπάθησαν να χωρίσουν δύο κόσμους: τον «κόσμο των ιδεών» και την πραγματικότητα, δηλαδή. "Ο κόσμος των πραγμάτων".
Ακόμα και πριν από τους συμβολιστές, χρησιμοποιήθηκαν διάφορες καλλιτεχνικές εικόνες στην τέχνη. Αλλά ήταν περισσότερο αλληγορικού χαρακτήρα. Αυτό σημαίνει ότι, για παράδειγμα, ο αναγνώστης, μελετώντας προσεκτικά το έργο, θα μπορούσε εύκολα να καταλάβει τι ακριβώς κρύβεται πίσω από μια συγκεκριμένη εικόνα. Οι συμβολιστές, από την άλλη πλευρά, προσπαθούν να αποφύγουν την άμεση εξήγηση.
Ο Fedor Sologub, ένας από τους ιδρυτές της τάσης, μίλησε πολύ σύντομα και συνοπτικά για την έννοια του συμβόλου: "Ένα σύμβολο είναι ένα παράθυρο στο άπειρο." Αυτή η έννοια των υπαινιγμών και της υποτίμησης είναι πιο χαρακτηριστική της ποίησης. Και στην πραγματικότητα, μουσικοί, συγγραφείς, καλλιτέχνες που αυτοαποκαλούν συμβολιστές, προσπάθησαν να διαποτίσουν τα έργα τους με ποίηση και αινίγματα. Ένα άτομο που προσπαθεί να κατανοήσει τα έργα θα μπορούσε να βρει έναν τεράστιο αριθμό ερμηνειών, καθεμία από τις οποίες είχε το δικαίωμα να υπάρχει.
Επιπτώσεις στη συνείδηση
Παρά το γεγονός ότι ο συμβολισμός ανέλαβε από τον ιμπρεσιονισμό την κύρια ιδιοκτησία του - για να είναι σε θέση να συλλάβει το κίνημα της ζωής και να επηρεάσει τα ανθρώπινα συναισθήματα, αυτή η κατεύθυνση έχει διευρύνει σημαντικά την κατανόηση της έννοιας της τέχνης. Οι συμβολιστές είχαν ένα άλλο καθήκον - να διδάξουν ένα άτομο να αντιληφθεί τον "κόσμο των ιδεών" ως ξεχωριστή ουσία και να αποδείξει ότι μια λέξη, ένα αντικείμενο του υλικού κόσμου μπορεί να έχει εντελώς διαφορετικές, ακόμη και αντίθετες έννοιες στην πραγματικότητα. Τώρα, μαζί με τις επιπτώσεις στις αισθήσεις, έπρεπε να υπάρξει επίδραση στη συνείδηση.
